«Главный герой» — разбираем внезапно удачный и успешный фильм о жизни персонажа игры
Первую строчку в прокате занимает — «Главный герой» с Райаном Рейнолдсом, очередная попытка Голливуда подмять под себя видеоигры, которые давно стали больше и интереснее мейнстримного кино (к сожалению). Кинокритик Егор Беликов разбирается, почему вас, скорее всего, увлечет эта история об искусственном интеллекте, зародившемся внутри GTA Online.
Парень (Райан Рейнолдс) живет во Фри-Сити, стандартизированном мегаполисе, где ходит на типовую работу в банке, дружит с типовым Приятелем (Лил Рел Хауэри, запомнившийся по гениальному пранк-фильму «Bad Trip»), любит свою типовую золотую рыбку, пьет типовой кофе в типовой кофейне. Суммируя — он воплощает в себе эталон консюмеристского общества.
Виртуальность — не предел. Почему‑то мир всегда волновал вопрос: а что, если все вокруг, нам до приятной боли знакомое, не настоящее; что, если это сгенерированный эксперимент, проведенный по воле злобного бога, который просто так развлекается? «Матрица», где на этот вопрос давался пугающе конкретный ответ, на самом деле не была в этом смысле уникальной. Даже удивительно, что в один и тот же год, 1999-й, вышли «Матрица» и «Тринадцатый этаж» — сразу две фантастические и в то же время философские картины, которые увещевают массового зрителя, страшащегося проблемы 2000 года, что это на самом деле полная ерунда и мы даже не знаем, что нас и наших жизней нет и никогда не было, они просто сгенерированы на компьютере.
И «Тринадцатый этаж» развивал эту идею даже дальше. «Матрица» пыталась доказать всего лишь то, что у нашего существования есть хоть какой‑то смысл и мы, лежащие в коконах, хотя бы питаем электричеством злобных роботов, которые нас всех поработили, — ну, то есть хоть какое‑то место себе в картине мира выбили. В случае же «Тринадцатого этажа» становилось понятно, что человечество в целом — ксерокопия ксерокопии, та, на которой уже и букв не различить. Герои, жившие всего лишь на втором уровне симуляции, сами до конца не осознавали, что они — NPC, хотя уже сами себе наделали других подопытных и мучают их там себе на потеху.
К сожалению, индустрия интерактивных развлечений так и не предложила нам ничего, хотя бы отдаленно напоминающего всамделишную подчиненную виртуальность, — лишь жалкие весьма ограниченные имитации. Поэтому для сегодняшнего дня не подошла бы сюжетная модель, подобная той, чтобы была в ходу еще во времена «Матрицы», — тогда можно было надеяться, что дальше будет веселее, хотя бы какая‑то война с роботами. Сейчас же такого оптимистичного сценария и представить себе нельзя. Поэтому сначала одна корпорация зла, Fox, решила сделать душеспасительный фильм о мире как видеоигре, а затем другая, не менее злодейская компания Disney, обретшая сей крайне ликвидный актив в пакете со всей остальной студией, его выпустила в летний период — и не прогадала.
Райан Рейнолдс в целом напоминает усредненных Терренса и Филлипа из «Южного парка» — вроде бы довольно милый канадский артист, но ничего примечательного, в фильмографии сплошные сопли, мелодрамы и немудрящие комедии. Даже его попытка выйти за предел типажа идеального мужчины в «Дэдпуле» и его борьба за выпуск фильма со взрослым рейтингом, которая, как мы знаем, увенчалась успехом, воспринимается не как смелый авторский поступок, а как попытка самопиара — все равно тот фильм про саркастичного наемника понравился скорее детям (ну или закоренелым инфантилам).
В целом это кино об отношениях человека с цифровым бессмертием в самом широком смысле. По сути, «Главный герой» даже не предполагает опции, что и наша жизнь — одна большая игра. Но обычным, существующим в физическом мире гомо сапиенс не предлагается никакой возможности выразить себя в реальности — только в формате прокачки персонажа в видеоигре.
Впрочем, для того, чтобы порадоваться по поводу «Главного героя», все это описанное выше понимать не нужно. В конце концов, это такое же утешительное кино, как вымышленная Free City — игра, утоляющая подавленное желание подписчиков убивать в обмен на бесплатный дофамин. Все эти развлекательные фильмы от «Главного героя» до фассбиндеровского двухсерийного «Мира на проводе» 1973 года (сюжет почти целиком идентичен тому, что был в «Тринадцатом этаже») на самом деле дарят лишь иллюзию избавления от вечных вопросов бытия: успокойся, дорогой зритель, это все неправда, скоро тебя освободят, и ты перейдешь в иной мир, получше.
10 фильмов, где герои втянуты в безумную игру, неотличимую от реальности
Не всегда в жизни все идет так, как нам хочется. Эти фильмы о людях, которые попали в довольно странные и не всегда приятные обстоятельства — с ними кто-то играет, причем иногда очень жестоко.
Jumanji: Welcome to the Jungle, 2017
Четверо подростков нечаянно оказываются внутри видеоигры «Джуманджи». На каждом шагу их подстерегают хитроумные ловушки и опасности. Чтобы вернуться домой, надо пройти игру до конца и не облажаться.
The Philosophers, 2013
The Hunger Games, 2012
Если ты богат, успешен, здоров и можешь себе многое позволить, люди мало чем способны тебя удивить на день рождения. Но кое-кто все-таки придумал нечто новое: Николасу Ван Ортену подарили билетик на участие в загадочной игре.
В небольшой комнате собрали 8 человек. Все они хотят крутую работу и прошли уже все круги собеседовательного ада, осталось только перепрыгнуть через порог. Чтобы это сделать, надо дать всего один ответ. Вот бумага, вот ручка, а вопроса нет. Зато за их терзаниями в течение 80 минут внимательно наблюдают со стороны.
Границы межу сном и явью размыты, ты можешь все, но имеет ли это значение, если не понимаешь, в каком из миров находишься? Впрочем, начинается все с достаточно изящного ограбления, проводимого в подсознании одного влиятельного человека.
Макс, Энни и их друзья любят разные квесты. Однажды брат Макса предлагает сыграть в новую игру, и его тут же похищают. Компания думает, что это и есть квест, и с готовностью бросается на поиски друга.
Запертая комната — идеальное место для триллера, особенно, если она приспособлена под квесты. Задача — выбраться при помощи подсказок из помещения в течение часа, но беда в том, что игра идет на полном серьезе. На кону стоит жизнь участников.
The Truman Show, 1998
Труман Бёрбанк живет самой обычной жизнью. У него есть жена, свой дом, работа. Но он даже не подозревает, что все свои тридцать лет провел под прицелом видеокамер в ненастоящем мире в качестве героя реалити шоу.
Truth or Dare, 2018
Веселая компания на ночном пикнике в старом замке решает поиграть в игру «Правда или действие». Сначала все идет вполне нормально — неловко, но не смертельно. А в какой-то момент к игре подключается сверхъестественная сила, которая сурово наказывает участников за ложь или невыполнение задания.
Жизнь в видеоигре кино
Братья-водопроводчики из Бруклина попадают в параллельный мир и пытаются спасти принцессу от кровожадного монстра-диктатора. Фильм ожидаемо попал в «Книгу рекордов Гиннесса» как первая картина, снятая по игре. Впрочем, к качеству это не имеет никакого отношения.
Фильм получился ужасным настолько, что стал культурным феноменом — смотреть и ржать во весь голос можно и сегодня.
Double Dragon (1994)
Первый фильм по файтингу выявил одну проблему: отсутствие внятного сюжета в игре предоставляет поле для больной фантазии киносценаристов. Братья Ли охотятся за второй частью талисмана Двойной дракон, который способен разорвать Землю на клочки.
Картонные персонажи и глупые драки — вот и все, что можно сказать о Double Dragon.
Street Fighter (1994)
Еще один пример шаблонного сценария, «украшенного» бездарной актерской игрой бывшей «звезды большого порно» Жан-Клода Ван Дамма. Думаю, многие после этого перестали верить в фильмы по файтингам. А зря…
И да, это уже третий фильм из категории «так плохо, что даже хорошо».
Mortal Kombat (1995)
А еще здесь простой сюжет, без перегибов в духе того же «Двойного дракона» и действительно неплохо поставленные драки.
Mortal Kombat: Annihilation (1997)
Два года спустя выходит продолжение — Mortal Kombat: Annihilation. Битва за Землю в самом разгаре: Шао Кан наплевал на древние правила турнира и готовится к вторжению в наш мир. Уже знакомые по первой части и новые герои пытаются его остановить.
И все бы хорошо, но сиквел получился ужасным, если у вас осталась светлая память о первом фильме, а второй вы чудом не видели — цените это.
Wing Commander (1999)
Wing Commander, как мне кажется, — один из самых недооцененных фильмов по играм. Пилоты, сражающиеся в космосе с пришельцами; отличные спецэффекты и яркие бои — поставлены все хорошо и со вкусом.
Смотреть на это куда приятнее, чем на большинство современных космических опер.
Lara Croft: Tomb Raider (2001)
Мечту миллионов фанатов увидеть живую Лару Крофт осуществила блистательная Анджелина Джоли, которая еще радовала нас своим шикарным бюстом, бегала в коротких шортах и регулярно попадала в опасные передряги.
Фильм можно смотреть и без звука, просто радуя свой глаз талантливой «игрой» молодой Джоли.
Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Анимационный фильм Final Fantasy: The Spirits Within не имеет прямого отношения ни к одной части знаменитой серии jRPG. На землю падает метеорит, люди начинают массово гибнуть. Вскоре выясняется, что вместе с метеоритом на Землю прибыли и инопланетяне. И теперь выжившим придется остановить их, чтобы спасти человечество от неминуемой гибели.
Отстраненность мультфильма от игры пошла ему на пользу, но она же его и похоронила. Получилось прекрасное произведение, которое фанаты совершенно не поняли.
Resident Evil (2002)
В прошлом по-настоящему большая актриса Милла Йовович предстала в образе Элис из серии Resident Evil и тем самым, кажется, погубила свою карьеру. В оригинальном фильме она в компании бравых спецназовцев попадает в «Муравейник», подземную лабораторию корпорации Umbrella, и пытается спастись от «Красной королевы» и толпы голодными зомби!
Как по мне, лучший фильм серии, после которого стоило остановиться.
Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life (2003)
Второй фильм серии больше похож на клуб юных путешественников: Лара Крофт носится по всему миру и все реже радует зрителя откровенными нарядами. Одно хорошо: в сценарии появилась четкая структура, ведущая к логическому финалу.
Ну и Анджелина Джоли никуда не делась, так что смотреть можно в любом случае.
House of the Dead (2003)
Дебют в игровом кинематографе легендарного Уве Болла. Самый скучный и плохо сделанный фильм про зомби ever. Помню, после него даже критикам, забросавшим оригинальный Resident Evil гнилыми помидорами, стало очень стыдно.
Но Уве Болл, как мы знаем, на этом не остановился.
Resident Evil: Apocalypse (2004)
Милла Йовович продолжает закапывать в могилу талант и карьеру. К зомби добавились биомодифицированные монстры, а также ударные отряды корпорации Umbrella.
Зрелищно, ярко, тупо. Остановитесь!
Alone in the Dark (2005)
От зомби-треша к треш-кошмарам — Уве Болла уже не остановить. Критики и фанаты игры разгромили фильм еще до выхода, а уж после прошлись катком и по господину Боллу, и по актерам, которые вели себя так, будто кто-то что-то куда-то им вставил и на протяжении всего фильма не вынимал.
И хотя это один из лучших хорроров в истории (если это можно назвать хоррором), это, к сожалению, не худший фильм Болла.
Doom (2005)
Группа звездных десантников высаживается на Марс и пытается уничтожить опасных генетически модифицированных тварей. По уровню интеллектуального наполнения фильм не сильно уступает игре. Идут, стреляют, кто-то умирает, а выжившие идут дальше и снова стреляют.
Зато финальная сцена с видом от первого лица смотрится здорово даже сегодня.
BloodRayne (2006)
Единственным оригинальным режиссерским ходом Уве Болла стало приглашение реальных проституток на роль проституток. Этим фильм и заполнился.
Еще, разве что, все в очередной раз удивились, как Болл в такое затаскивает неплохих актеров и где он вообще берет деньги.
Silent Hill (2006)
Несмотря на едкую вонь со стороны критиков, которые по большей части последний раз видели игры в детском саду у своего ребенка, фанаты Silent Hill экранизацию оценили.
Может, не самое гениальное кино, но монстры созданы с любовью и таким отношением к деталям, что в них тут же начинаешь верить.
DOA: Dead or Alive (2006)
Веселый и бойкий фильм про четырех дур, которые умеют драться, блистательно трясти грудью на камеру, а также сворачивать губы уточкой. О чем это я?
Ну а что вы еще хотели по такой игре увидеть?
Postal (2007)
Первый фильм Уве Болла, за который не хочется его расстрелять. Наверное, потому что по уровню трешевости Postal не переплюнет ни одна картина. Здесь все так плохо, что в какой-то момент становится хорошо.
Уве Болл наконец-то нашел материал, достойные его гения.
Resident Evil: Extinction (2007)
Тем временем Милла Йовович приближается ко дну. Extinction неплохо показывает игровой процесс любой игры: умер — начал заново — умер. Вот и все достоинства ленты.
По правде говоря, чем дальше двигалась кинофраншиза Resident Evil, тем ближе она по качеству подходила к фильмам сто раз упомянутого Болла.
Hitman (2007)
Лысый мужчина ходит и убивает всех, кто встает на его пути. Критикам этого показалось мало. Фанатам — тоже.
Фильм, конечно, так себе, но если бы мы знали, что выйдет по игре годами позже — были бы снисходительнее.
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (2008)
Говорят, Уве Болл всерьез предполагал, что A Dungeon Siege Tale станет новым «Властелином колец».
Думаю, комментарии излишни.
Max Payne (2008)
Если бы этот фильм не назывался Max Payne, то, возможно, реакция фанатов была бы не настолько обжигающей. Увы, передать мрачную, депрессивную атмосферу игры режиссеру и актерам не удалось. Но сам по себе фильм весьма неплох.
Ярость фанатов, правда, связана не только с качеством картины, но и с исполнителем главной роли Марком Уолбергом, который сразу признался, что в игру он не играл.
Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)
А актрису, сыгравшую Чун-Ли, у него и в массовке не сняли бы.
Prince of Persia: The Sands of Time (2010)
Хотелось заикнуться про продолжение, но нам бы хотя бы игры новой дождаться…
Resident Evil: Afterlife (2010)
И когда она добралась до дна, кто-то постучал. Милла Йовович снялась в очередной пустышке авторства своего мужа.
Вот серьезно, нельзя ей было разводиться с Бессоном.
Resident Evil: Retribution (2012)
Если для журналиста и есть ад, то это попытка написать что-то внятное про пятый фильм Resident Evil. Может, кто-то из читателей подскажет, о чем тут можно сказать?
Ну, Милла Йовович. Ну, зомби. Ну, пока!
Silent Hill: Revelation (2012)
Режиссер Revelation ошибся только в одном: заменив часть монстров, которых в буквальном смысле играли актеры в гриме, на компьютерные модели, он уничтожил атмосферу оригинала. Фанаты не поняли.
Да и до смешного скомканный сюжет совсем не радовал, как и полное отсутствие саспенса и страха.
Need for Speed (2014)
Про Need for Speed нужно знать только одно: в фильме снялся красавчик Аарон Пол, главный варщик мета десятилетия. Проблема в том, что в фильме по гоночной игре Аарону делать было нечего. Три реплики и две якобы драматические сцены — вот и все, что поместилось в сценарий.
Но смотреть можно — все красиво и зрелищно, чего еще от такого фильма ждать?
9 фантастических фильмов про то, что реальность — это фейк
Годом ранее Алекс Пройас, режиссер культового и печально известного «Ворона», выпустил «Темный город» — дорогущую антиутопию с Руфусом Сьюэллом, Уилльямом Хертом, Кифером Сазерлендом и Дженнифер Коннелли. Увы, но прорывные идеи австралийца зритель принял плохо, и фильм с треском провалился. Однако после выхода «Матрицы» многие тут же бросились обвинять Вачовски в том, что они украли идею, но, как это зачастую бывает, обвинения были беспочвенны, а гении просто мыслили одинаково. Надо отдать должное, в «Темном городе» классическая нуар-история сочетается с научной фантастикой настолько синергично, что финальный твист ставит в тупик не хуже фильмов М.Найта Шьямалана. Сейчас Пройас работает над сериальной версией своего шедевра.
В 1999 году в свет вышел еще одни сайфай про виртуальную реальность — «Тринадцатый этаж» Джозефа Руснака, однако он оказался практически не замечен на фоне «Матрицы», жаль. Оригинальный сценарий был частично основан на романе Дэвида Ф.Галуйе «Симулакрон-3», цикле рассказов Станислава Лема «Из воспоминаний Ийона Тихого» и ни в коем разе не паразитировал на творении Вачовски, что широкому зрителю, впрочем, было невдомек. В итоге — громкий коммерческий провал. Так что же было такого в «Тринадцатом этаже», что достойно внимания в наше время? Во-первых, захватывающий сеттинг: за компьютерной симуляцией скрывались бурлящие 1930-е, время нуара, джаза и роковых красоток, прямо как в «Темном городе», только еще круче. Во-вторых, опираясь во многом на «Трон», фильм рассказывает историю о том, как создатель этого мира в какой-то момент осознает, что сам является лишь его частью, компьютерной программой.
Еще один австралийский кудесник Питер Уир в конце девяностых снял популярную вуайеристскую историю с Джимом Кэрри в главной роли. По сюжету главный герой живет и не подозревает, что вся его жизнь — самое популярное телевизионное шоу в США. Попытки вырваться из порочного круга ставят героя перед множеством непростых выборов и рождают самые неожиданные последствия. Неудивительно, кстати, что автором сценария значится Эндрю Никкол, режиссер еще одной культовой антиутопии 90-х — «Гаттаки»; его влияние в фильме ощущается особенно сильно. А влияние самого «Шоу Трумана» на мировой кинематограф неоценимо.
Настоящим пионером кино про виртуальную реальность является Джон Карпентер, снявший еще в далеком 1988 году сатирическую антиутопию «Чужие среди нас». Карпентер, как и многие в те годы, был ярым противником консюмеризма, захватившего умы американцев. В его версии нашу планету захватили пришельцы, которые промыли людям мозги, вывесив повсюду красивую и яркую рекламу. Однажды главный герой, простой работяга Нада (рестлер Родди Пайпер), находит на стройке очки, сквозь которые можно увидеть реальность в истинном свете, и вместе с командой сопротивленцев дает бой захватчиками.
Один из самых неоднозначных фильмов Дэвида Кроненберга, вышедший все в том же 1999 году. «Экзистенция» — VR-видеоигра, на презентации которой на ее создательницу Аллегру Геллер (Дженнифер Джейсон Ли) совершают нападение. Перед выходом в симуляцию она подключает к игре своего помощника Теда Пикула (Джуд Лоу), после чего они вместе пытаются распутать заговор, попутно выясняя, где заканчивается игра и начинается реальность. Финал оставляет в недоумении. Кроненберг в свойственной ему манере не стал изобретать велосипед, сняв побратима «Видеодрома», в котором боди-хоррор переплетается с социальной критикой, биомеханические джойстики вживляются в кожу, а интернет становится средством эскапизма.
дебют сценариста «Ультиматума Борна» Джорджа Нолфи («Брюс Ли: Рождение дракона»). Готовясь к выступлению для предвыборной кампании, конгрессмен Дэвид Норрис (Мэтт Деймон) случайно встречает в туалете таинственную девушку Элизу (Эмили Блант). После этой встречи вся его жизнь резко меняется, но вскоре на их пути появляются люди в серых костюмах и черных фетровых шляпах (совсем как в «Темном городе» и сериале «Грань»), которые вежливо объясняют, что они работают в организации по корректировке событий (ну чем не «Локи»?) и никак не могут позволить влюбленным быть вместе. Так начинается затяжной забег героев от корректировщиков реальности, во время которого они стараются изменить судьбу, чтобы не стать еще одной песчинкой в божьем замысле.
Самый неожиданный фильм в карьере Майкла Бэя — научно-фантастическая антиутопия по мотивам семидесятнического сайфая «Запасные части: Ужас клонов». Линкольн Шесть Эхо (Юэн МакГрегор) — один из немногочисленных выживших на Земле, пережившей экологическую катастрофу, живет в бункере, в котором ежегодно проводится акция, отбирающая счастливчиков на таинственный остров — настоящий оазис среди пустыни. Однажды он узнает, что остров этот — никакой не рай, а бойня, и, прихватив подругу Джордан Два Дельта (Скарлетт Йоханссон), пытается скрыться от правительства, попутно раскрывая страшную правду о мире вокруг.
Игра в кино. Зачем в фильмах показывают реально существующие видеоигры?
Любители кино легко перечислят немало фильмов, снятых по мотивам компьютерных игр: «Супербратья Марио», «Уличный боец», «Смертельная битва», Doom, «Сайлент Хилл». Картин о выдуманных игровых мирах тоже достаточно: «Трон», «Нирвана» (1997), «Экзистенция», «Матрица».
А сколько вы знаете фильмов, где видеоигры рассматриваются как реально существующее явление, которое не нужно ни демонизировать, ни превращать в технически неправдоподобную виртуальную утопию?
По мере того как видеоигры проникали в нашу реальность, игнорировать их существование стало трудно даже продюсерам боевиков. Все больше драк и перестрелок происходило в аркадных залах, где отчаянно пиликающие на заднем плане аппараты с Centipede и Asteroids служили ироническим контрапунктом к разворачивающемуся на переднем плане побоищу. Стартовавшая в фильме «Жажда смерти 4» (1987) традиция продолжается и в наши дни: на командном мостике летающего авианосца в блокбастере «Мстители» (2012) один из членов экипажа увлеченно играет в Galaga.
К сожалению, из-за проблем с лицензированием ранее реально существующие игры использовались в кино и на телевидении редко. Чаще всего перед камерой ставились неиграбельные демонстрации (как Wild Gunman в «Назад в будущее 2», Space Paranoids в «Троне» или Wipeout в «Хакерах»).
И зря, ведь в умелых руках компьютерная игра становится инструментом раскрытия внутреннего мира персонажа — его вкусов, переживаний, особенностей характера, его истории. Геймпад может рассказать о многом точно так же, как и выбор жанра, реакция на виртуальную победу или поражение.
Высокое искусство
В фильме американского режиссера Майка Байндера «Опустевший город» (2007) персонаж Адама Сэндлера с говорящим именем Чарли Файнмен (с англ. — хороший человек) проводит свободное время за японским приключением Shadow of the Colossus. В этой игре Чарли должен убивать гигантских каменных титанов, ставших символом рухнувших после терактов 11 сентября 2001 года башен-близнецов. Именно в этот судьбоносный день герой Сэндлера потерял жену и детей. Игра становится для него своего рода терапией, способом оставить позади потери прошлого и вновь войти в нормальную жизнь.
Еще один пример тематически удачного использования интерактивных развлечений в кино находим в картине «Рестлер» (2008), где была показана видеоигра Wrestle Jam ’88. По настоянию режиссера Даррена Аронофского был построен играбельный клон восьмибитной WWF WrestleMania (1989). Микки Рурк и его юный сосед Адам реально сражались на виртуальном ринге.
Их поединок наглядно показал, что престарелый борец — герой давно ушедшего времени. В эпоху Call of Duty 4 его никто не считает звездой. Наверное, это один из лучших примеров того, как с помощью игры в фильме можно показать одиночество и ненужность взрослого, сильного и вменяемого героя. Недаром Микки Рурка номинировали на «Оскар» за эту роль.
Хотя «Рестлера» американские киноакадемики так и не наградили, в оскароносных фильмах видеоигры тоже присутствуют. Ярким подтверждением тому стала картина «Повелитель бури», отобравшая приз «За лучший фильм» у «Аватара» Джеймса Кэмерона в 2010 году.
В одном из эпизодов фильма солдат Оуэн Элдридж (в исполнении Брайана Джерати) сидит в комнате отдыха перед огромным телевизором и ожесточенно рубится в Gears of War. К нему подсаживается полковник Джон Кэмбридж и пытается поговорить, однако младший сержант не желает выходить из депрессии и продолжает рефлексировать на тему недавнего побоища, нажимая на спусковой крючок незаряженной винтовки. Gears of War мелькает в картине недолго, но игра напоминает нам о том, что от войны нельзя уйти и в реальном, и в виртуальном мире.
Ужасы и болезни
Сюжет Game Over повествует о программисте, которого заставляет играть в плохие игры обезумевший суперкомпьютер. Чем-то такая завязка напоминает эпизод шоу The Angry Video Game Nerd. Главный козырь Game Over — использованные в ленте фрагменты видео из отмененной игры Maximum Surge (1996). Это так никогда и не выпущенный на ПК или консолях FMV-шутер в стиле сериала «Капитан Пауэр и солдаты будущего» — впечатляющая фантастическая картина с настоящими декорациями, спецэффектами, массовкой и пришельцами.
Видеоигры в кино также прочно ассоциируются с различными формами психических расстройств и ухода от реальности. В начале восьмидесятых эту функцию выполняли настольные RPG («Зловещая игра» с молодым Томом Хэнксом).
Игровая тема особенно нравится независимому кинематографу и режиссерам артхауса. Например, в бельгийской драме «Бен Икс» (2007) рассказывается об увлекающемся корейской MMO ArchLord подростке, а во французской мелодраме «Мастер кунг-фу» (1989) повествуется о любви взрослой женщины к мальчику, отдающему предпочтение beat ’em up Spartan X (1985).
По имени Скотт
Комедия «Скотт Пилигрим против всех» (2010) — особенно интересный случай использования игрового контекста в кино.
В унылых заснеженных пустошах Торонто у двадцатидвухлетнего Скотта Пилигрима (в исполнении невыносимого Майкла Серы) только два средства самовыражения: инди-музыка и танцевальная игра Ninja Ninja Revolution, которую он проходит совместно с подругой-школьницей.
Скотт воспринимает реальность через видеоигры. Мебель и предметы в его квартире снабжены всплывающими подсказками, как в квесте. Гитарист группы не расстается с DS («Во что играешь?» — «Zelda. «Тетрис». трудный, в общем, вопрос!»). В заснеженном парке можно найти ведущую на другую сторону декораций дверь из Super Mario Bros. 2. Даже в туалет Скотт ходит не как все нормальные люди, а чтобы опустошить поднакопившийся Pee Meter.
Большинство культурно-игровых отсылок позаимствовано создателями фильма из одноименного черно-белого комикса Брайана Ли О’Мэлли. Но британский режиссер Эдгар Райт (который, если судить по фильму «Зомби по имени Шон», не равнодушен к TimeSplitters 2) использовал в фильме и собственные находки. Например, он красиво перерисовал заставку кинокомпании Universal в стиле восьмибитных игр, а также процитировал ролики Ninja Gaiden в композиции отдельных кадров.
Ирония в том, что все эти сложнейшие постановочные драки — не более чем метафора громоздящихся вокруг Скотта бытовых дрязг. В реальном Торонто лирический герой может только ходить и вздыхать, когда в город из Америки возвращается его бывшая подружка с новым бойфрендом. В Renegade (1986) или любом другом классическом beat ’em up фирмы Technos Japan невыносимая бытовая ситуация разрешилась бы парой ударов ногой в прыжке с разворота.
Сделанный по мотивам фильма битемап Scott Pilgrim vs. the World: The Game использует намеренно упрощенную восьмибитную музыку и графику. Это целенаправленная пародия на beat ’em up River City Ransom от Technos. Изначально проект задумывался как откровенная калька с Mega Man — игры, из которой О’Мэлли и позаимствовал идею с характерными боссами-бойфрендами.
Слово о злодее
Логическим продолжением «игровой» традиции «Пилигрима» на большом экране стал выходящий этой осенью мультфильм Walt Disney Animation Studios «Ральф-разрушитель». Эта картина посвящена антигерою одноименной вымышленной видеоигры.
Ральф-разрушитель — микс папайевского злодея Блуто с Донки-Конгом. Устав бить окна в родном виртуальном доме, он сначала записывается в группу поддержки для видеоигровых злодеев (куда также ходят Зангиев и М. Байсон из Street Fighter, призрак Клайд из Pac-Man, доктор Роботник из Sonic the Hedgehog, Боузер из Super Mario Bros.), а потом отправляется бродить по другим игровым мирам.
Режиссер «Ральфа» Рик Мур в прошлом ставил «Футураму», где видеоигровым отсылкам посвящены целые эпизоды. Например, в пятидесятой серии была новелла «Искатели потерянной аркады», в которой фигурировали планета Нинтенду-64, генерал Колин Пакмен и война с пришельцами в стиле Space Invaders.
В ходе своих скитаний Ральф посетит современный шутер Hero’s Duty, выдержанный в землистых тонах Unreal Engine и посвященный войне с кибернетическими пришельцами, а также детскую казуальную гонку Sugar Rush с кислотными цветами в стиле Mario Kart. В центре мультфильма — культурный шок персонажа аркадной классики, столкнувшегося с миром современных видеоигр, а также поиски себя.
Пусть «Ральф-разрушитель» использует персонажей реальных видеоигр исключительно как массовку, но Зангиев и Чун-Ли на виртуальном вокзале делают фильм правдивее и ближе зрителю.
Часть героев фильмов с настоящими играми — безвольные канадские парни, часть — бельгийские аутисты или опустившиеся американские рестлеры. Современное общество неохотно расстается со стереотипами, и нам только предстоит увидеть кино или сериал, где за компьютерными играми проводили бы время домохозяйка, солидный бизнесмен или суровый мафиози. Одиночное прохождение сингла Call of Duty: Modern Warfare 3 в кино — это все еще несерьезное и даже унизительное занятие для спившихся одиночек, гиков и неудачников с неадекватным восприятием действительности. Но одно нельзя отрицать: игры прочно обосновались в кино и уходить из него не собираются.
Video Game High School
Геймеры профинансировали сериал про самих себя.
«Школа видеоигр» — проект известной компании Rocket Jump Studios, которая прославилась благодаря Фредди Вонгу, автору отличных перестрелок для YouTube (youtu.be/cgMGtPMI9xc).
Телесериал рассказывает о недалеком будущем, где обычные видеоигры стали самым популярным соревновательным видом спорта. Лучших игроков приглашают в специальную школу. Там они совершенствуют свои навыки, участвуют в состязаниях. Главному герою по имени Брайан, случайно ставшему знаменитостью, посчастливилось попасть в эту школу, где его ждут новые испытания и приключения.
Смотреть Video Game High School можно прямиком в Сети на официальном сайте студии (www.rocketjump.com). Выпуск каждой серии сопровождается специальным роликом, где авторы объясняют, как им удается снимать все эти взрывы и перестрелки. Первый сезон проекта включал в себя только девять эпизодов, однако авторы уже начали работать над вторым блоком серий.
Пять актеров-игроков
Пока режиссеры разбираются, нужно или нет вставлять видеоигры в свои фильмы, многие голливудские знаменитости уже давно не мыслят себя без геймпада в руках. Позвольте познакомить вас с великолепной пятеркой звезд-геймеров.
Джек Блэк
Многие знают американского комика Джека Блэка как большого поклонника рок-музыки, благодаря чему он снялся в «Школе рока», Brutal Legend и даже организовал свою группу Tenacious D. Но оказывается, актер также с удовольствием проводит время за видеоиграми. Особенно ему нравились Wii Sports, хотя точно не известно, что привлекало его больше в этом сборнике — боулинг или теннис. Кроме того, в 2008-м он был ведущим церемонии награждения Spike Video Game Awards.
Метью Пери
Звезда телесериала «Друзья» (где у его героя была PlayStation), снимавшийся с Брюсом Уиллисом в «Девяти ядрах», честно признался, что очень любит видеоигры. В апреле 2009 года он заглянул на шоу Ellen, чтобы рассказать о своем новом фильме «Папе снова 17». Однако кроме рекламы картины Пери неожиданно подарил ведущей приставку Xbox 360 и коробочку с Fallout 3.
По словам Пери, он проводил за RPG столько времени, что ему пришлось идти к врачу и лечить руку. Актер никак не был связан с продуктом. Ему попросту захотелось о нем рассказать. В Bethesda и Obsidian узнали о таком душевном порыве актера и пригласили Метью озвучить роль Бенни в Fallout: New Vegas.
Джоди Фостер
Обладательница нескольких «Оскаров» Джоди Фостер, снимавшаяся в «Таксисте» Скорсезе и сыгравшая Клариссу Старлинг в «Молчании ягнят», часто включает Guitar Hero. Самое интересное, что она делает это вместе со своими детьми. Актриса не побоялась показать свои навыки в игре всей стране во время телешоу Rachel Ray, где сыграла вместе с ведущей в апреле 2008 года. Жаль только, что продюсеры выставили сложность на самый высокий уровень!
Мила Кунис
Уроженка Украины Мила Кунис живет и работает в США — снимается в голливудских фильмах, озвучивает Мег в анимационном сериале Family Guy и защищает Джастина Тимберлейка на пресс-конференциях в России. Кроме этого она любит проводить время в World of Warcraft. Ее увлечение переросло в настоящую манию, из-за чего актрисе даже пришлось отказаться от MMORPG. Кроме того, Мила озвучивала героинь в Saints Row и Max Payne 3.
Дэниел Крейг
