План-конспект урока по изобразительному искусству для 8 класса №31
8 класс. Программа Б.М.Неменского. Автор проекта урока Ипатова С.В.
1. Организационный момент
Цель: Погружение в тему урока, эмоциональный настрой, определение темы и целей урока.
Художественно-педагогическая деятельность учителя
Художественно-эстетическая деятельность ученика
Результат художественно-эстетической деятельности ученика
Показывает слайд презентации.
Озвучивает тему урока.
Как вы думаете, о чём пойдёт речь сегодня на уроке?
ведут диалог, отвечают на вопросы, анализируют изображения
значение понятия «киноглаз»
Умеют: высказывать своё мнение, аргументировать ответы, сравнивать, анализировать
2. Опрос учащихся по заданному на дом материалу
Цель: Выстроить логическую связь между прошлой темой и настоящей.
Ведёт опрос в форме диалога:
Как вы считаете, каков смысл данного выражения?
ведут диалог, аргументируют ответы
суть работы репортёра Умеют:
высказывать своё мнение, аргументировать ответы, сравнивать, анализировать,
3. Изучение нового учебного материала
Обращает внимание на материал учебника (стр. 153)
Первым признаком художественности является образность изображаемого. Образ в изображении рождается только благодаря выражению в нём творческой мысли и воли художника.
Правда и интерес к происходящему в документальном фильме обеспечиваются прежде всего благодаря длительному и целенаправленному наблюдению за человеком или ситуацией. Наблюдение – это некая видеоохота, требующая терпения, внимания и заинтересованности в том, что снимаешь.
Иногда используется приём скрытой камеры, который позволяет фиксировать непритворные реакции людей, естественность их поведения.
Диктует под запись:
Кинонаблюдение – основа документального видеотворчества.
— интерес к происходящему.
Показывает слайд презентации.
Вместе с учащимися делает выводы, подводя к идее урока:
В игровом кино режиссёр – это Бог, а в документальном Бог – режиссёр (Алфред Хичкок)
Индивидуальная , слушают, ведут записи
формы и характерные особенности кинонаблюдения
высказывать своё мнение, аргументировать ответы, сравнивать, анализировать
значение кинонаблюдения в жизни современного человека и общества
Развивают: эстетический вкус
4. Закрепление учебного материала
Цель: Закрепить знания учащихся. Просмотр и анализ документального видеотворчества различной тематики. Способствовать развитию эстетического вкуса учащихся в процессе практической деятельности.
Предлагает посмотреть несколько коротких видеосюжетов и проанализировать увиденное:
идея фильма, образность изображаемого,
правда происходящего, интерес к происходящему, полученное впечатление.
Озвучивает результаты устных ответов.
Высказывает своё мнение об уроке, благодарит учащихся.
Какие чувства вы испытываете после окончания урока? Предлагает в тетради простым карандашом поставить соответствующий значок:
— мне хорошо и радостно
— мне хорошо и спокойно
— мне тревожно и беспокойно
смотрят, ведут диалог, отвечают на вопросы, анализируют увиденное
порядок проведения анализа
высказывать своё мнение, аргументировать ответы, сравнивать, анализировать
эстетический вкус, позитивное отношение
Цель: Способствовать развитию интереса учащихся к изобразительному искусству и получению новых знаний.
Подробное, доступное для всех учащихся, объяснение домашнего задания, акцентируя внимание на его цели и значении.
Часть 3. Глава 4 (стр. 153). РТ (стр. 82-83).
Посмотреть материал по теме урока в дополнительных источниках. Принести к следующему уроку тетрадь, альбом, простой карандаш.
Рабочая программа по ИЗО 8 класс
-воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества; другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
— развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
-формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
— формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
-формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры
-овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами;
— умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
— умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
— умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
— владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
— умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
— развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
— освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах;
— воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
— приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств; изобразительных, декоративно-прикладных;
— приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках;
— развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
— развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Предметные результаты освоения предмета «Изобразительное искусство»:
Ученик получит возможность научиться
· называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства;
· классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;
· объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;
· композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными художественными материалами;
· создавать образы, используя все выразительные возможности художественных материалов;
· простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
· навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь);
· изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
· создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;
· строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
· характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;
· передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;
· творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;
· выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
· рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;
· применять перспективу в практической творческой работе;
· навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
· навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;
· видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;
· навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;
· различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
· определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, фрагмента в его метафорическом смысле;
· пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
· характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как воплощение его мировоззренческих позиций и идеалов;
· характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;
· рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной войны;
· описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;
· творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;
· анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;
· культуре зрительского восприятия;
· характеризовать временные и пространственные искусства;
· понимать разницу между реальностью и художественным образом;
· понимать основы краткой истории костюма;
· характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных принципов дизайна одежды;
· использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
· работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;
· создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;
· создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
· активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
· понимать основы сценографии как вида художественного творчества;
· понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;
· называть имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский);
· различать особенности художественной фотографии;
· различать выразительные средства художественной фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);
· понимать изобразительную природу экранных искусств;
· характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;
· различать понятия: игровой и документальный фильм;
· называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;
· понимать основы искусства телевидения;
· понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;
· применять полученные знания о типах оформления сцены при создании школьного спектакля;
· применять в практике любительского спектакля художественно-творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов;
· добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единства со сценографией спектакля;
· использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-выразительных средств фотографии;
· применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.;
· пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;
· понимать и объяснять синтетическую природу фильма;
· применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;
· применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;
· использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;
· применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации;
· смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно-операторского искусства фильмы мастеров кино;
· использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для формирования школьного телевидения;
· реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео-этюда.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ТЕАТРЕ, КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ
Раздел 1: Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах (8 ч)
Урок 1. Образная сила искусства. Изображение в театре и кино (1 ч). Специфика изображения в произведениях театрального и экранного искусства. Жанровое многообразие театральных спектаклей.
Урок 2.Театральное искусство и художник. Правда и магия театра (1 ч). Актер – основа театрального искусства. Сценография – элемент единого образа спектакля. Устройство сцены и принципы театрального макетирования.
Урок 4. Сценография искусство и производство (1 ч). Этапы и формы работы театрального художника. Элементы декорационного оформления сцены.
Уроки 6-7. Художник в театре кукол. Привет от Карабаса – Барабаса (2 ч). Ведущая роль художника кукольного спектакля как соавтора актера в создании образа персонажа. Виды театра кукол. Технологии создания простейших кукол.
Урок 8. Спектакль – от замысла к воплощению. Третий звонок (1 ч). Анализ этапов создания театральной постановки. Важнейшая роль зрителя. Многофункциональность современных сценических зрелищ.
Раздел 2: ЭСТАФЕТА ИСКУССТВ: ОТ РИСУНКА К ФОТОГРАФИИ.ЭВОЛЮЦИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ И ТЕХНОЛОГИЙ ( 8ч).
Урок 11. Фотография искусство « светописи». Вещь : свет и фактура (1 ч). Свет – средство выразительности и образности. Фотография искусство светописи. Операторская грамота съемки фотонатюрморта.
Урок 13. Человекна фотографии. Операторское мастерство фотооператора (1 ч). Анализ образности фотопортрета: художественное обобщение или изображение конкретного человека. Постановочный или репортажный фотопортрет.
Урок 14. Событиев кадре. Искусство фоторепортажа (1 ч). Фотоизображение как документ времени, летопись запечатленных мгновений истории. Методы работы над событийным репортажем. Семейная фотохроника. Операторская грамотность фоторепортажа.
Уроки 15-16. Фотография и компьютер. Документ для фальсификации: факт и его компьютерная трактовка (2 ч). Фотография остановленное и запечатленное навсегда время. Правда и ложь в фотографии. Возможности компьютера в обработке фотографий.
Раздел 3: ФИЛЬМ: ТВОРЕЦ И ЗРИТЕЛЬ. ЧТО МЫ ЗНАЕМ ОБ ИСКУССТВЕ КИНО? (12ч)
Уроки 20-22. Художник и художественное творчество в кино. Художник в игровом фильме (3 ч). Коллективность художественного творчества в кино. Роль режиссера и оператора в создании визуального образа фильма. Специфика творчества художника – постановщика в игровом фильме.
Уроки 23-25. От большого экрана к домашнему видео. Азбука киноязыка (3 ч). Элементарные основы киноязыка и кинокомпозиции. Фильм – рассказ в картинках. Понятие кадра и плана.
Уроки 26-28. Бесконечный мир кинематографа (3 ч). Искусство анимации. Многообразие жанровыхкиноформ. История и специфика рисовального фильма.
Раздел 4: ТЕЛЕВИДЕНИЕ, ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРА. ЭКРАН – ИСКУССТВО – ЗРИТЕЛЬ (6 ч ).
Урок 29. Мир на экране: здесь и сейчас. Информационная и художественная природа телевизионного изображения (1 ч). Телевидение – новая визуальная технология. Художественный вкус и культура. Интернет – новейшее коммуникативное средство. Актуальность и необходимость зрительской творческой телеграмоты.
Урок 30. Телевидение и документальное кино. Телевизионная документалистика : от видеосюжета до телерепортажа (1 ч). Специфика телевидения – это « сиюминутность» происходящего на экране. Опыт документального репортажа. Основы школьной тележурналистики.
Урок 31. Киноглаз, или Жизнь врасплох (1 ч). Кинонаблюдение – основа документальноговидеотворчества. Метод кинонаблюдения – основное средство изображения события и человека в документальном фильме телерепортаже.
Урок 32. Телевидение, Интернет… Что дальше? Современные формы экранного языка ( 1 ч). Киноязык и коноформы не являются чем- то застывши и неизменным. Анализ эволюции выразительных средств и жанровых форм современного телевидения. Роль и возможности экранных форм в активизации художественного сознания и творческой видеодеятельности молодежи в интернет – пространстве.
Уроки 33-34. В царстве кривых зеркал, или Вечные истина искусства (2 ч). Роль визуально–зрелищных искусств. В обществе и жизни человека. Позитивная и негативная роль СМИ. Телевидение – регулятор интересов и запросов общества.
Конспект урока Искусство 8 класс «Киноискусство»
Иванникова Инна Витальевна, учитель МБОУ СОШ №9 г. Мценска
Конспект урока «искусство» в 9 классе
Тема: «Киноискусство» (урок «открытия» нового знания)
Планируемые образовательные результаты:
В результате занятия учащиеся смогут:
Расширить представление о разнообразии кинематографа, его истории и выразительности приёмов;
Развивать творческое воображение;
В результате занятия учащиеся смогут:
Сформулировать цели своей предметной деятельности;
Совершенствовать навыки самоконтроля, коррекции, самооценки;
Продолжить формирование умения формулировать и аргументировать собственное мнение, вести диалог с учителем и со сверстниками ( коммуникативные УУД)
Продуктивно работать с видеоинформацией (анализ, выделение главного, поиск ответа на заданный вопрос);
В результате занятия учащиеся смогут поддержать личный познавательный интерес к предмету, развивать творческое воображение и культуру восприятия произведений искусства.
Основные понятия урока: силуэт, композиция, графические приёмы.
Мультимедийная презентация, тетрадь, учебник Искусство 8-9 кл
Основное содержание урока.
Основные виды деятельности учащихся.
— Урок искусства, какие виды искусств вы знаете? Какие из перечисленных любимые?
Проверка готовности к уроку. Мобилизация внимания.
На экране появляется портрет В.И.Ленина (вопросы к классу: кто это? Закончите высказывание. В связи с чем такое важное место определял для кинематографа? Влияет ли кинематограф на культуру людей, на экономику, на политику? )
Определите тему урока (запишите в тетрадь) слайд 3
Вы, вероятно знакомы со следующими понятиями, относящимися к нашей теме… объясните их значение, отличия.
Эмоциональное включение в урок.
Кто как не вы лучше нас, старшего поколения, хорошо разбирается в кино. А можете ли вы ответить на следующие вопросы (отвечают в тетради): : 1. Кто считается создателем кинематографа?2.Родина кинематографа.3.Сколько лет кинематографу (черно-белому, цветному)?4.Какой фильм был первым в истории кинематографа?5. Ваш любимый фильм на сегодняшний день (его жанр)
Оценка своих знаний
Как бы вы сформулировали цели нашего урока, исходя из темы и вопросов (что бы хотели узнать?)
Формулирование цели своей учебной деятельности.
Изучение новой темы.( «открытие нового знания»)
Просмотр киножурнала. Работа в тетрадях (исправление ответов, оценка знаний)
— Кто справился и не допустил ошибок? (оценка 5) Какие ошибки были допущены?
слайд 7 Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «кинетоскоп» Эдисона, «биоскоп» М.Складовского (1895) «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «витаскоп» Т. Армата (1896).и др….
слайд 8 Итак : родители кинематографа – братья Люмьер…Год рождения кинематографа – 1895 ( 120 лет ). Но вот что исторически верно: пробные (даже публичные) демонстрации фильмов начались с 1888 года. А в 1895 году проходило уже достаточное количество сеансов «движущейся фотографии», но их изобретатели обычно не знали друг о друге, что послужило потом причиной бесконечных споров о первопроходцах кино.
А теперь внимание: восстановим историческую справедливость!
слайд 9 Видеофрагменты первых фильмов
слайд 10,11 «Выход рабочих с фабрики» – один из первых документальных фильмов братьев Огюста и Луи Люмьер и исторически первый фильм, показанный публике на большом экране. «Политый поливальщик» и «Завтрак младенца».
— Почему первыми стали считать Люмьер? ( слайд12 ) Публичные платные сеансы Люмьер оказались наиболее популярными с коммерческой точки зрения. Поэтому их принято считать родителями кинематографа.
В течение 1896-1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 мая 1896 года в Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве.
слайд 13 А вот первый фильм со спецэффектами. Первые фильмы были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. А уж с таким кино вы знакомы хорошо.
Контроль и коррекция.
Коллективное построение рассуждения на выдвинутые вопросы.
Аргументация собственного мнения.
Посмотрим, знаете ли вы современные жанры игрового кино.
1 этап – три геометрических тела (нужно их назвать: куб, призма, конус например) передаём по ряду из рук в руки, последний поднимает его вверх как финиширующий.) Так определяется очередность выступления рядов-команд.
2 этап. Смысл игры еще и в тренировке памяти: каждый следующий игрок повторяет слова предыдущих и добавляет соё слово, предмет так же передаётся, считается количество правильных ответов без повторений (большие паузы не допускаются – считаем до 3-х)
Победители – киноведы, второе место – кинокритики, третье – обыкновенные зрители
Снятие напряжение, эмоциональная разрядка.
Необходимые по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров.(слайд 15 – вопросы: Как назывались подобные пояснения? Из какого знаменитого фильма эти титры?) Киносеансы не были полностью беззвучны – обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепиано. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр».( слайд 16) Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.
ПОЯВЛЕНИЕ ЗВУКА ( слайд 17 )
Ещё до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать «кинетоскоп» c фонографом, но потерпел неудачу. В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток. Патент был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков.
Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.( 88 лет ) (сла йд 18 )
— Нарисуйте в тетради по клеточкам прямоугольник который по вашему мнению соответствует формату современного телеэкрана(прямоугольник со сторонами 4на 3 или 5 на 3 клеточки – рядом напишите пропорцию 4:3…)
Изменение формата кадра, во-первых, позволило более органично использовать заложенный в кинематографе изобразительный потенциал, а во-вторых, само по себе наличие нескольких форматов дало кинематографистам возможность выбрать тот из них, который наиболее адекватен поставленной художественной задаче, что способствовало как увеличению эстетического качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.
ПОЯВЛЕНИЕ ЦВЕТА ( слайд 21 )
Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» (англ. Annabelle Serpentine Dance ). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадрик) Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну», созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.
Первый голливудский двухцветный фильм, снятый по технологии «бипак» вышел в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Однако последовавшие за ним цветные голливудские фильмы, такие как «Странник пустоты» (1924), получили огромный кассовый успех.
Вслед за бешеной популярностью цветных фильмов в Европе, а затем и в США, наступил период охлаждения интереса к цветным фильмам. Цветные фильмы были более дорогими. Изображение на них было менее чётким. Сочетаниями двух цветов нельзя было изобразить все цвета в природе (требовалось три цвета). Существовали и трёхцветные системы, но в них изображение было ещё хуже, так как в них использовались три объектива, и параллакс между ними приводил к образованию цветной каймы у предметов. Режиссёры «серьёзных» фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были чёрно-белыми. Публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион.
Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино.( 80 лет )
В России первый раскрашенный фильм вручную был в 1909 году «Ухарь-купец», а в 1925 году в фильме «Броненосец Потёмкин» был раскрашен красный флаг на последних кадрах фильма, что было очень символично и эффектно в черно-белом фильме.
( слайд 22 ) Эпоха немого кино.
— Чья фотография на экране. Это знаменитый человек, каждый о нем знает. А вот его кинематографический образ.
Посмотрим некоторые фрагменты с его участием.
