Персоны
Димитрис Ботинис
Биография
Димитрис Ботинис родился в Москве в семье известного греческого дирижера Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Окончил Муниципальную консерваторию в Патрах как скрипач. Искусство дирижирования постигал под руководством профессора Юрия Симонова на мастер-курсах в Венгрии, затем в Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова, которую окончил с отличием в 2011 году.
Победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижеров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).
С 2011 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). С 2015 года – главный дирижер Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им.В.И.Сафонова.
Сотрудничает с ведущими российскими коллективами, среди которых Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Госоркестр России им.Е.Ф.Светланова, Большой симфонический оркестр им.П.И.Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Уральский академический филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Новосибирский Академический симфонический оркестр.
В 2012 году состоялся дебют дирижера с оркестром Мариинского театра и началось сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом музыки. С 2011 года он принимает участие в Санкт-Петербургском международном фестивале «Музыкальный Олимп».
В ноябре 2014 года Димитрис Ботинис провел первый «тестовый» симфонический концерт в Зале им.С.В.Рахманинова в «Филармонии-2», в январе 2017 года принял участие в торжественном открытии этого комплекса, исполнив с Денисом Мацуевым и оркестром Московской филармонии Второй фортепианный концерт Рахманинова.
Гастролировал в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Хорватии, Эстонии, Южной Корее, на Кипре. В 2017 году записал по заказу Баварского радио произведения русских композиторов с Бамбергским симфоническим оркестром.
Особое значение для дирижера имеют выступления с известными коллективами Греции, в частности, с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010–2011 гг. он принимал участие в Международном фестивале в Патрах; в 2013 году дебютировал в концертном зале Мегарон в Афинах а в 2019 в Национальном театре оперы и балета Греции.
Осенью 2018 года Ботинис стал первым дирижером, вставшим за пульт Российского национального молодежного симфонического оркестра, с которым провел ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири, в сентябре 2019 года выступил на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.
Ботинис Димитрис
Димитрис Ботинис родился в 1986 году в Москве в семье известного греческого дирижёра Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Учился также игре на скрипке и на альте. В 2011 году окончил с отличием Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Юрия Симонова). Победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижёров имени Антонио Педротти (Италия, 2006); победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).
В 2010 году дебютировал в оперном репертуаре («Иоланта» Чайковского, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории). С 2011 года — ассистент Юрия Симонова в работе с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (с 2021 года — дирижёр этого коллектива).
С 2015 года возглавляет Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В. И. Сафонова.
Димитрис Ботинис выступает с ведущими российскими коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, ГСО «Новая Россия», РНО, НФОР, АСО Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, «Санкт-Петербург Камерата», Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр. В 2012 году дирижер дебютировал с оркестром Мариинского театра и начал сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом музыки. С 2011 года регулярно принимает участие в петербургском Международном фестивале «Музыкальный Олимп». В ноябре 2014 года Ботинис провел первый «пробный» симфонический концерт в Зале имени Рахманинова в «Филармонии-2», в январе 2017 года принял участие в торжественном открытии этого комплекса, исполнив с Денисом Мацуевым и оркестром Московской филармонии Второй фортепианный концерт Рахманинова.
Дирижёр гастролирует в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Хорватии, на Кипре. Особое место в карьере маэстро занимают выступления с коллективами Греции, в частности, с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, Государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010–2011 гг. принимал участие в Международном фестивале в Патре. В 2013 году дебютировал в концертном зале Мегарон в Афинах. В 2017 году дебютировал за пультом Эстонского национального симфонического оркестра и по заказу Баварского радио записал с Бамбергским симфоническим оркестром произведения русских композиторов. Осенью 2018 года Ботинис стал первым дирижёром, ставшим за пульт Российского национального молодёжного симфонического оркестра, с которым провел ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири.
Димитрис ботинис дирижер биография жена
Ботинис Димитрис
Димитрис Ботинис родился в Москве в семье музыкантов. Детство и юность дирижёра прошли в Греции. В возрасте пяти лет он начал обучаться игре на скрипке, затем – на альте. Профессиональное музыкальное образование артист получил в Муниципальной консерватории города Патры, которую окончил с отличием по классу скрипки. Первые уроки дирижирования Димитрис Ботинис начал брать в 14 лет у своего отца. Следующим важным этапом в этой области стало участие музыканта в мастер-курсах маэстро Юрия Симонова в Венгрии. Затем последовало обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, которую Димитрис Ботинис с отличием окончил по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в 2011 году (класс Юрия Симонова).
Димитрис Ботинис – победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижёров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), а также победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности оперно-симфоническое дирижирование (Москва, 2011).
Итальянская пресса с восхищением писала об искусстве молодого дирижёра: «Молодой талантливый дирижёр Димитрис Ботинис заворожил жюри и публику необычным, динамичным и интуитивным стилем. Благодаря своей оригинальной технике, он будто лепил и одухотворял музыку одновременно, используя удивительную, фантастическую палитру жестов» (L’Adige, Италия, 2006).
В свою очередь, отечественные СМИ отметили безоговорочную победу артиста на I Всероссийском музыкальном конкурсе: «Сомнений не возникало ни у слушателей, ни у жюри – награда досталась Димитрису Ботинису, которого за глаза сразу стали называть “открытием конкурса”. С его появлением на сцене начиналось нечто невообразимое – музыканты преображались и начинали играть так, будто каждый из них тоже мечтает получить премию вместе с Димитрисом. Так что, похоже, I Всероссийский музыкальный конкурс завершился открытием новой звёздочки на небосклоне классической музыки» (Вести.ru, 2011).
В 2010 году состоялся дебют Димитриса Ботиниса в оперном театре («Иоланта» П. Чайковского, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории).
С 2011 года музыкант является ассистентом дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижёр – Ю. Симонов).
Димитрис Ботинис активно концертирует, выступая с ведущими российскими коллективами, среди которых Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, Оркестр Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр. В 2012 году состоялся дебют дирижёра с оркестром Мариинского театра в Концертном зале Мариинского театра. В этом же году Д. Ботинис начал регулярно сотрудничать с Санкт-Петербургским Домом музыки, дирижируя программами с участием ведущих российских солистов нового поколения.
С 2011 года Димитрис Ботинис принимает участие в Международном фестивале «Музыкальный Олимп», в рамках которого сотрудничает с лучшими коллективами Санкт-Петербурга и известными солистами – победителями самых престижных международных конкурсов мира.
«Три концерта фестиваля «Музыкальный Олимп» прошли под управлением Димитриса Ботиниса. В его исполнении прозвучали сочинения Вагнера, Рахманинова, Сибелиуса, Равеля. Ботинису близок позднеромантический репертуар, его интерпретациям свойственна яркая театральность образов, подчёркнутая красочность тембров, эффектность кульминационных волн, но и бездонная лирика», – писала о концертах дирижёра газета «Санкт-Петербургский музыкальный вестник».
В 2013 году музыкант продирижировал концертом-открытием этого фестиваля, прошедшим по традиции в Концертном зале Мариинского театра.
В ноябре 2014 года Димитрис Ботинис провёл первый «тестовый» симфонический концерт в истории нового столичного зала – Концертного зала имени С. В. Рахманинова («Филармония-2»), а в январе 2017 года состоялось торжественное открытие всего комплекса «Филармония-2», где Димитрис Ботинис вместе с Денисом Мацуевым и Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии исполнили Второй концерт Рахманинова.
Музыкант успешно гастролирует за рубежом, выступает с различными оркестрами в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Хорватии, на Кипре.
«Увлёченный, харизматически одарённый, большой музыкант с дирижёрским искусством в крови! Кульминацией его выступления стало исполнение «Жар-птицы» Стравинского: глубина знания и ощущения этой партитуры в его интерпретации казались неограниченными», – писала польская пресса.
Особое место в карьере дирижёра занимают выступления с симфоническими коллективами Греции. Он сотрудничает с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010 и 2011 годах музыкант принимал участие в нескольких концертах, состоявшихся в рамках ежегодного летнего Международного фестиваля города Патры. В 2013 году Д. Ботинис дебютировал в Концертном зале Megaron в Афинах:
«Димитрис Ботинис неоднократно доказывал, что является восходящей звездой на взыскательной международной арене дирижёрского искусства. У нас есть веские причины считать, что фигура Ботиниса оставит свой след в последующих десятилетиях» (музыкальный журнал «Политонон»).
С 2015 года Димитрис Ботинис является главным дирижёром Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В. И. Сафонова.
В 2017 году дирижёр успешно дебютировал с Национальным филармоническим оркестром России и Эстонским национальным симфоническим оркестром; по заказу Баварского радио записал с Бамбергским симфоническим оркестром произведения русских композиторов.
8 декабря 2011 года Москва узнала победителя Всероссийского музыкального конкурса по специальности “оперно-симфоническое дирижирование”, которым стал ученик Юрия Симонова Димитриос Ботинис.
Что интересно, отца лауреата зовут точно так же: Димитриос Ботинис; мало того, он тоже дирижер, хорошо известный в Греции. Неужто придется вооружиться приставочкой “мл.”? Нынче триумфатору играть Вагнера на праздничном финальном концерте с АСО Московской филармонии, но перед репетицией — эксклюзивное интервью “МК”.
— Сколь труден был этот конкурс? — вопрос к Ботинису.
— В плане выносливости — очень. Четыре сложнейших тура с трудной программой — это, извините, репертуар для уже большого дирижера. Особенно в четвертом туре — это высший пилотаж: Дебюсси, Стравинский, Прокофьев, Гайдн.
— Странное попадание Гайдна среди композиторов XX века…
— Все дирижеры знают: Гайдн, как ни странно, самое сложное, что есть. С одной стороны, простая классическая музыка. С другой, дирижер здесь должен обладать высоким вкусом, понимать стиль музыки. Она не завуалирована нюансами и красками. Но на ней-то как раз ты обнажен. Ну а кроме того, в жюри — такие профи, как Симонов, Коган, Сондецкис… нас подробнейшим образом рассматривали.
— А сколь важна музыкантская зрелость дирижера?
— Считаю, что конкурс должен выявить не то что самого зрелого дирижера, а некий комплекс талантов — и зрелость, и школу. Одна зрелость — не самое главное (потому что человек уже просто где-то постоянно работает). Дирижер может быть помоложе, но более талантливым, перспективным. Работа на перспективу — вот главное.
— Димитриос, конкурс конкурсом, но все-таки как с трудоустройством?
— Дело в том, что полгода назад я закончил питерскую консерваторию. И сразу же Юрий Иванович Симонов пригласил к себе в оркестр ассистентом. Так что я даже не искал работу — повезло. С сентября провожу репетиции (наравне с еще двумя ассистентами), а теперь впервые выйду на публику.
— Не было пока намеков на то, что маэстро Симонов намечает себе в перспективе преемника из числа ассистентов?
— Не знаю, как точно сформулировать. Юрий Симонов — это тот человек, который так легко ничего не сделает. Все не так просто. И никаких разговоров нет — мы просто три ассистента.
— А кто, интересно, у вас родители, если вы родились в Москве?
— У меня двойное гражданство, потому что папа — гражданин Греции, а мама — России. Папа — дирижер, он мой первый педагог. С тем же именем и фамилией. Так что я Димитриос Димитриосович. Папа давным-давно в городе Патра создал свой камерный оркестр, им и руководит до сих пор. Мама — пианистка. И хотя я родился в Москве, вырос, конечно, в Греции. Потом опять приехал сюда учиться в консерватории.
— Не выйдет Греция из Евросоюза?
— Ситуация очень сложная. Думаю, не выйдет, даже если захочет. Потому что всему Евросоюзу будет тогда очень плохо…
— После Теодора Курентзиса вы второй дирижер «на Руси» с греческими корнями…
— О, вы забываете величайшего советского дирижера Одиссея Ахиллесовича Димитриади, который работал в Москве. Но я на греческих корнях, честно говоря, не зацикливаюсь — находясь здесь, чувствую себя именно русским, мне ближе русская культура и традиция.
— То есть вы и в дальнейшем свяжете свою судьбу с Россией?
— Кроме Москвы я сейчас выступаю в Греции как приглашенный дирижер. Что до будущего — трудно сказать… потому что нам, конечно, важно все-таки иметь свой оркестр. Я пока не сильно задумываюсь — где. Важно, чтобы было.
— Каким должен быть жест? Скажем, стиль Теодора Курентзиса — эмоциональный, экспрессивный…
— Я вам могу сказать, «каким должен быть жест», но это не значит, что я этого добился. Я не витаю в облаках — понимаю, что вокруг меня происходит. Дирижер может быть эмоциональным. Но он еще и должен быть техническим оснащенным. Так вот, это соединение эмоции и школы является для меня самым главным. А не просто выпрыгивать из того места, где стоишь, потеть, толком ничего не умея показать…
Димитрис Ботинис: «Я всегда чувствовал в себе черты человека, который может вести за собой»
Начало весны совпало в Великом Новгороде с традиционным фестивалем искусств «Русская музыка». Каждый год областная Филармония знакомит новгородцев с прославленными музыкальными и танцевальными коллективами нашей страны, удивляя разнообразием жанров. 49-ый фестиваль открывал Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова. Дирижер — Димитрис Ботинис, солист — Сергей Редькин (фортепьяно).
В интервью изданию «Пароход Онлайн» Димитрис Ботинис рассказал о самом важном решении в своей жизни и о бесконечной любви к музыке.
— В какой момент вы поняли, что хотите связать свою жизнь именно с музыкой?
— Лично меня подтолкнули родители к занятиям на скрипке. Со временем это все воспитывалось внутри меня, но само осознание, что я стану музыкантом пришло попозже, где-то лет в 10. В 14 лет я принял самое серьезное решение в моей жизни: я стану дирижером. Тем не менее я продолжал заниматься на скрипке, и даже позже на альте, и закончил консерваторию в Греции как скрипач. Но я знал, что буду заниматься дирижированием, поэтому в дальнейшем я приехал в Россию.
— Почему вы выбрали дирижирование, а не исполнительство?
— Дирижирование — это тоже исполнительство, просто немножко другого плана. Впервые я этим заинтересовался, потому что мой отец симфонический дирижер. Мама, к слову, пианистка, я вырос в музыкальной семье. Я с раннего детства слушал концерты своего папы с его оркестром. Это были мои самые первые впечатления с 5 лет, когда я начал заниматься на скрипке и ходил на концерты, я это все очень хорошо помню. В 14 лет я решил задать папе вот такой вопрос: хотел бы он позаниматься со мной, потому что меня это очень заинтересовало. Так получилось, что в это время я съездил с камерным оркестром, в котором моя мама играла, по Европе, был такой тур Италия-Германия-Франция-Австрия. Я тогда очень много впечатлений получил. Я всегда чувствовал в себе черты человека, который может вести за собой.
— Как известно, музыкально-одаренные дети с ранних лет начинают заниматься музыкой. На ваш взгляд, как сохранить у маленького ребенка интерес к музыке? Многие ведь не проходят и половину пути, кто-то заканчивает музыкальную школу, и во взрослом возрасте с содроганием вспоминает, как играл гаммы по многу часов в день. Как этого избежать?
— Это действительно сложный вопрос. Я не могу сказать, что у меня есть на него стопроцентный ответ. На данный момент я могу только предполагать, поскольку я не занимался воспитанием маленьких детей или молодых музыкантов. Как мне кажется, ребенка надо направить, но давить и сильно настаивать, не стоит. Если ребенок предрасположен к этому миру, то он сам начнет проявлять свой талант, если он есть, свою любовь, тоже если она есть. А если ребенок не будет этого проявлять, наверное, ему не стоит музыкой заниматься. Безусловно, для общего развития — это очень полезно, но все равно давить и насильно заставлять не надо. Я думаю так, надо направить, а потом смотреть, как ребенок воспринимает, как к этому относится. Ведь дети и в футбол хотят поиграть, и в баскетбол, и они готовы пожертвовать этими занятиями музыкой, чтобы побегать.
— Какие черты характера должны присутствовать у дирижера? Как мне кажется, и солист, и дирижер должны быть яркими индивидуальностями.
— Разница заключается в том, что у солиста его способом выражения является тот инструмент, на котором он играет, через него он передает свои эмоции публике. У дирижера инструмент другого склада — это живые люди, это может быть порядка 100 человек, если речь идет о симфоническом оркестре, поэтому тут нужны еще другие качества, которые будут способствовать увлечению живых людей в этом процессе музицирования. Черты характера уже играют очень важную роль в профессии дирижера.
— Есть ли у вас идеал в вашей профессии, которым вы восхищаетесь?
— Были конечно дирижеры, которые на меня повлияли, и которыми я восхищался, и которые очень меня вдохновляли. Но со временем я стал понимать, что идеал моей профессии он у меня где-то в голове. Когда я мыслю так, я всегда понимаю и чувствую, что это самый правильный путь, потому что на самом деле мы стремимся к тому, что мы бы хотели получить в будущем. Мы не стремимся стать кем-то, кто уже существует и кого мы видим. Человек в чем-то нам понравится, а в чем-то не понравится. Поэтому, мне кажется, мы все рисуем себе идеал, который не существует, и к которому мы просто всегда стремимся.
— Какую музыку вы слушаете помимо академической?
— Мне нравится слушать народную музыку, причем любой нации, мне это интересно. Русская народная музыка, греческая народная музыка, цыганская… Вот этот жанр мне интересен. А так фоном, так много всего существует сейчас, слышим сами часто не желая того, что уже ничего этого не хочется слушать.
— Профессия музыканта, артиста предполагает большую отдачу энергии, плюс на гастроли уходит много сил. Как вы заряжаетесь, чем?
— Вообще надо стараться отвлекаться иногда, чтобы заряжаться чем-то другим. Когда ты находишься все время в одном и том же, это может утомлять. Нужно в жизнь привносить некоторое разнообразие. Но к сожалению, не всегда есть такая возможность в связи с графиками и т.д. Мой выход единственный — это литература, потому что на нее всегда можно найти время: в поезде ты едешь или в самолете. Я в юности очень увлекался спортом, и до сих пор его очень люблю. Но для спорта нужно время, которого, увы, мало.
— Было ли за время вашей музыкальной карьеры такое произведение, которое далось вам с трудом, ради которого вам пришлось преодолеть себя и выйти на новую ступень своего развития?
— Такой момент, не то чтобы переломный, но, когда я почувствовал, что перешел на какой-то новый уровень, произошел, когда я впервые стал работать над «Тристаном и Изольдой» Рихарда Вагнера. Я дирижировал не целиком оперой конечно, но как это часто бывает в концертной практике, мы играли вступление к опере и ее заключение. Я почувствовал, что это для меня совершенно мир новый, мир музыки Вагнера, мир произведения «Тристан и Изольда». Не могу сказать, что я преодолевал неземные сложности. Скорее я почувствовал, что она мне очень помогла выйти на какой-то другой уровень, на какой-то другой мир, о котором я раньше не знал, что он существует в моей профессии.
— В чем миссия музыканта, на ваш взгляд?
— У меня пока не возникало мыслей о том, что у меня есть какая-то конкретная миссия. Я стараюсь делать свою работу хорошо, открывать для себя великие произведения прошлого, стараться их исполнять с оркестром на высоком уровне. В данный период, в связи с вашим вопросом, могу кое-что добавить, что приближает к миссии. Мы сейчас благодаря помощи и поддержке Министерства культуры с академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской филармонии играем первую симфонию Рахманинова. Может показаться, что это громкие слова. Это наша с оркестром скромная лепта, которую мы бы хотели привнести в восстановление этой музыки в сознании музыкального мира, общественности, публики, которая в свое время была недооценена. В данный момент это наша миссия.
Фото из открытых источников
Новости – Великий Новгород, Новгородская область. Пароход Онлайн
