Юрий Григорович
Юрий Николаевич Григорович. Родился 2 января 1927 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Советский и российский артист балета, хореограф, балетмейстер, режиссер, сценарист, педагог. Главный балетмейстер Большого театра в 1964-1995 годах. Герой Социалистического Труда (1986). Народный артист Узбекской ССР (1981). Заслуженный деятель Казахстана (1995). Народный артист Республики Башкортостан (1996). Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), двух Государственных премий СССР (1977, 1985), Государственной премии России (2017) и двух Премий Правительства РФ (2002, 2011). Один из самых выдающихся хореографов XX века.
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Юрий Григорович обучался в Ленинградском хореографическом училище у Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Будучи выпускником, в 1946 году он стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость».
После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Партии Юрия Григоровича в Ленинградском театре оперы и балета:
Юрий Григорович в молодости
В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.
В 1961-1964 годах был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский театр), поставил там: танцы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко»; танцы в опере Дж. Верди «Риголетто»; «Каменный цветок» С. Прокофьева; танцы в опере Т. Хренникова «Мать»; танцы в опере А. Дворжака «Большая любовь» («Русалка»); танцы в опере В. Рубина «Три толстяка»; «Легенда о любви» А. Меликова; «Раймонда» А. Глазунова.
Главный балетмейстер Большого театра
В 1964 году стал главным балетмейстером московского Большого театра, занимал этот пост более тридцати лет, вплоть до 1995 года. На следующий год после переезда в Москву, в 1965 году, окончил Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского.
Постановки Юрия Григоровича в Большом театре:
В 1980 году Юрий Григорович был балетмейстером-постановщиком церемоний открытия и закрытия Летних Олимпийских игр в Москве.
Сотрудничал с Новосибирским театром оперы и балета, в котором поставил: «Каменный цветок» С. Прокофьева; «Легенда о любви» А. Меликова; «Лебединое озеро» П. Чайковского; «Спартак» А. Хачатуряна.
В 1993-1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета.
Стиль управления Юрия Григоровича
В 1995 году Юрий Григорович после серии скандалов и противостояний покинул Большой театр и начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей.
В 1996 году начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Д. Шостаковича «Золотой век». В 1997 году взял на себя художественное руководство этим новым коллективом. После премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своём намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществлял совместно с дирижёром Александром Лавренюком.
Постановки Юрия Григоровича в Краснодарском театре балета:
В феврале 2001 года балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром, 1 марта 2008 года он стал штатным хореографом балетной труппы.
Почётный член Австрийского музыкального общества. Член Украинской Академии танца.
Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (Болгария), Финляндии, США, Швейцарии, Японии. Бессменный руководитель жюри: Международного конкурса артистов балета в Москве; Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве; Международного юношеского конкурса классического танца «Молодой балет России».
Юрий Григорович. Великий деспот
Личная жизнь Юрия Григоровича:
Наталия Бессмертнова была его музой, любимым человеком и спутницей по жизни. Для нее он сочинил почти все свои балеты.
Юрий Григорович и жена Наталия Бессмертнова
Постановки Юрия Григоровича в других театрах:
Фильмография Юрия Григоровича:
Режиссерские работы Юрия Григоровича:
Сценарии Юрия Григоровича:
Библиография Юрия Григоровича:
Награды и звания Юрия Григоровича:
последнее обновление информации: 23.04.2020
Григорович Юрий Николаевич
Российский артист балета. Хореограф. Балетмейстер. Педагог. Публицист. Солист и балетмейстер Мариинского театра. Являлся Главным балетмейстером и хореографом Большого театра. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Народный и Заслуженный артист РСФСР.
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в городе Санкт-Петербург. Воспитывался в семье служащего Николая Евгеньевича и Клавдии Альфредовны. Сочинять танцы начал еще в юношеском возрасте. Ставил спектакли в разных коллективах, танцы в операх, в драматических театрах. После школы, юноша окончил академию русского балета имени Агриппины Вагановой, мастерскую Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Получив диплом в 1946 году, получил приглашение в труппу Государственного академического Мариинского театра.
В данном театре получил первую большую постановку танцев в опере «Садко». С 1961 по 1964 год работал балетмейстером в Мариинском театре. Вскоре его спектакль приехал на гастроли в Москву, и зрители увидели его «Легенду о любви». Балет, который на многие годы предсказал всю философскую, гражданскую позицию тогда молодого, но уже безгранично талантливого балетмейстера Юрия Николаевича Григоровича.
В «Легенде о любви», нравится каждый момент сценической жизни Мехменэ. Самые позы, самые движения, их великолепно найденная, подчиненная логике образа последовательность, так выразительны, что их надо только безукоризненно точно выполнить. Такова вообще хореография этого спектакля, созданная Юрием Григоровичем. Такова его изысканная пластика, вызывающая аналогию с персидскими миниатюрами.
С 1964 года на протяжении тридцати одного года Григорович являлся Главным балетмейстером Большого театра. Это период наивысшего художественного расцвета труппы, завоевание мирового признания и авторитета. «Bolshoi Ballet» совершил около ста триумфальных международных турне, закрепив лидерство русской классической школы балета. В это время появляются шедевры Юрия Николаевича: «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век». Поставлены танцы в операх: «Октябрь», «Руслан и Людмила». Осуществлены постановки в театрах: Стокгольма, Рима, Парижа, Копенгагена,Вены, Милана, Хельсинки, Анкары,Праги, Софии.
Григорович выступал автором принципиальных балетных проектов в римском Колизее, лондонском Royal Albert Hall, античных театрах Греции, на площади Сан-Марко в Венеции. Церемония Открытия и Закрытия Олимпийских игр.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 31 декабря 1986 года за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения главному балетмейстеру Государственного академического Большого театра Союза Советских Социалистических Республик Григоровичу Юрию Николаевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».
Длительное время Юрий Григорович возглавлял Жюри международных балетных конкурсов в России, Финляндии, Соединенных Штатов Америки, Швейцарии, Японии, Болгарии, Украине. До 1989 года занимал пост президента Комитета танца Международного института театра, затем став его почетным президентом. С 1989 года руководил Ассоциацией деятелей хореографии. В 1990 году избран президентом фонда «Русский балет».
В 1995 году Юрий Григорович покинул Большой театр и стал «свободным художником». В это время начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. В 1996 году осуществил первую постановку в Краснодаре: сюиту из балета «Золотой век» Дмитрия Шостаковича. В Краснодаре состоялись премьеры балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», «Жизель», «Корсар», «Раймонда», «Баядерка», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Иван Грозный», «Каменный цветок», «Золотой век», «Тщетная предосторожность».
Юрий Григорович с 2007 года руководит Краснодарским театром балета. Является профессором Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой, почетным членом Австрийского музыкального общества. Герой Социалистического Труда.
С 1 марта 2008 года Григорович вновь стал штатным хореографом балетной труппы московского государственного академического Большого Театра. После реконструкции, на исторической сцене Большого театра 18 ноября 2011 года с триумфом прошла первая балетная премьера «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. В ноябре 2012 года состоялась премьера балета «Иван Грозный» Сергея Прокофьева в новой хореографической редакции балетмейстера. В октябре 2016 года Большой театр представил возобновленный балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича.
В декабре 2016 года, в Мариинском театре, Юрий Николаевич Григорович представил свою новую версию балета «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. Премьеру приурочили к 125-летию композитора и 90-летию самого балетмейстера.
Театр балета народного артиста России Юрия Григоровича 18 июня 2018 года в Краснодаре представил зрителям новый проект под названием «Легендарные хореографы XX века». Вечер включал фрагменты сочинений Нины Анисимовой, Василия Вайнонена, Леонида Лавровского и Вахтанга Чабукиани. Исполнены сюиты из балетов «Гаянэ» и «Пламя Парижа», одноактный балет «Вальпургиева ночь» и фрагменты из балетов «Паганини» и «Лауренсия».
Звания
Народный артист Узбекской ССР (1981)
Заслуженный артист России (1957)
Заслуженный деятель Казахстана (1995)
Народный артист Республики Башкортостан (1996)
Почетный гражданин Варны (1980)
Почетный гражданин Кубани (2003)
Ордена
Орден Народной Республики Болгария I степени (1987, Болгария)
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1977, Болгария)
Орден науки и искусства Республики Египет (1959, Египет)
Медали
Юбилейная медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
Медаль «В память 250-летия Ленинграда» (1957)
Медаль «Герой труда Кубани» (2003) [20]
Медаль «100 лет Освобождения Болгарии от османского рабства» (1970)
Медаль Вацлава Нижинского Министерства культуры Польши (1997)
Медаль Национальной оперы Украины к 100-летию Сержа Лифаря (2004)
Медаль «За честь и доблесть» (2006)
Медаль «За чистоту помыслов и благородство дел» Следственного комитета РФ (2017)
Знаки
Нагрудный знак Знак пошаны («Знак почета») (Киевский городской совет, Украина, 2002)
Знак отличия «370 лет Якутия с Россией» (2002)
Знак отличия «Гражданская доблесть» Республики Саха (Якутия) (2003)
Почетный знак Министерства культуры и искусства Украины «За личный вклад в развитие искусства» (2004)
Памятный знак «Самарский крест» (2017)
Премии
Премия Сергея Дягилева Парижской академии танца (1969)
III премия Международного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Токио (1976)
Театральная премия «Золотая маска» (2003)
Театральная премия «Золотой софит» (2005)
национальная премия «Россиянин года» (2007)
Премия Л. Э. Нобеля (Фонд Людвига Нобеля, Санкт-Петербург, 2006)
Премия «Российский национальный Олимп» в номинации «Человек-эпоха» (2006)
Премия «Овация» (2008)
Международная премия «За искусство танца имени Л. Мясина» (Позитано, Италия, 2013)
Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 2015)
Мариинский театр
Партии
Постановки
Новосибирский театр оперы и балета
Большой театр
Оригинальные балеты
Редакции классических балетов
Танцы в операх
Краснодарский театр балета
В других театрах
В хронологическом порядке:
Прочее
Фильмография
Записи спектаклей
В исполнении артистов Большого театра
В других театрах
Документальные фильмы о балетмейстере
Участие в документальных фильмах
Биография Юрия Григоровича
Хореограф-постановщик, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, Народный артист СССР Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье служащего. Дядя Юрия по матери, Георгий Розай, был танцовщиком – выпускником петербургской балетной школы, участником парижских сезонов в антрепризе Сергея Дягилева.
В 1946 году Юрий Григорович окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А.Я. Вагановой), где занимался под руководством педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Он был принят в балетную труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), солистом которой оставался до 1961 года.
Cреди его ролей в театре – Половчанин в опере «Князь Игорь» композитора Александра Бородина, Нурали в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева, Шурале в одноименном балете Фарида Яруллина, Северьян в «Каменном цветке» Сергея Прокофьева, Ретиарий в «Спартаке» Арама Хачатуряна и другие.
Первые свои постановки Григорович осуществил в Ленинградском Доме культуры имени А.М. Горького. В 1948 году им были поставлены балеты «Аистенок» Дмитрия Клебанова и «Семеро братьев» на музыку Александра Варламова.
Успех пришел к Юрию Григоровичу после постановки им на сцене театра имени С.М. Кирова балетов «Каменный цветок» Прокофьева (1957) и «Легенда о любви» Арифа Меликова» (1961).
В 1961-1964 годах Юрий Григорович был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр).
В 1964-1995 годах Григорович занимал пост главного балетмейстера Большого театра (в 1988 году должность была переименована в художественного руководителя балетной труппы).
На сцену Большого театра Григорович перенес свои балеты «Каменный цветок» (1959), «Легенда о любви» (1965) и «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1979), мировая премьера последнего из них состоялась в Парижской национальной опере в 1978 году.
Первым его оригинальным спектаклем, поставленным в Большом театре, стал балет «Щелкунчик» Петра Чайковского (1966). В отличие от ранних постановок, интерпретировавших балет как детскую сказку, Григорович представил балет как философско-хореографическую поэму. Он создал здесь новую хореографию на основе полной партитуры Чайковского.
Большой успех в различных странах мира имел балет «Спартак», поставленный Григоровичем на музыку Арама Хачатуряна (1968). Балетмейстеру удалось создать поэму о бессмертии героического подвига. Этот балет в 1970 году был удостоен Ленинской премии.
В Большом театре Григорович поставил балеты «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева (1975), «Ангара» Андрея Эшпая (1976),»Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1982).
Под редакцией Григоровича в главном театре страны были осуществлены постановки классических балетов «Спящая красавица» (1963, 1973) и «Лебединое озеро» (1969, 2001) Чайковского, «Раймонда» (1984, 2003) Александра Глазунова, «Жизель» (1987) и «Корсар» (1994) Адольфа Адана, «Баядерка» (1991) и «Дон Кихот» (1994) Людвига Минкуса.
В 1991-1994 годах Григорович руководил основанной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича».
В 1993-1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского государственного театра оперы и балета.
В 1996 году он стал фактическим основателем тетра балета в Краснодаре (балетная труппа краснодарского Музыкального театра ТО «Премьера»).
В Краснодаре состоялись премьеры постановок Григоровича «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Тщетная предосторожность», «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Корсар», «Баядерка», «Иван Грозный», «Спящая красавица» и др.
В 1999 году Григорович вернулся на московскую сцену, осуществив постановки в театре «Кремлевский балет» – «Ромео и Джульетта» (1999) и «Иван Грозный» (2001), затем «Корсар» (2007).
В 2008 году в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко им был поставлен балет «Каменный цветок».
В 2001 году Юрий Григорович вернулся к сотрудничеству с Большим театром, начав репетиции балета «Лебединое озеро» в новой редакции, затем были возобновлены постановки «Легенды о любви», «Раймонда», «Щелкунчик», «Спартак», «Золотой век» и другие.
В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра стал штатным балетмейстером труппы.
18 ноября 2011 года с триумфом прошла первая балетная премьера на исторической сцене Большого театра после реконструкции – «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича.
В ноябре 2012 года состоялась премьера балета «Иван Грозный» Прокофьева в новой хореографической редакции балетмейстера.
В октябре 2016 года Большой театр представил возобновленный балет «Золотой век» Шостаковича в новой редакции Юрия Григоровича.
В декабре 2016 года в новой хореографической редакции Григоровича в Мариинском театре состоялась премьера балета «Каменный цветок» Прокофьева. Премьера приурочена 125-летию композитора и 90-летию балетмейстера.
Григорович также поставил спектакли в театрах Новосибирска, Екатеринбурга, Минска, Таллина, Вены, Парижа, Рима, Стокгольма, Генуи, Праги, Стамбула, Сеула и других городов. В кино экранизированы его балеты «Спартак» (1976) и «Иван Грозный» (под названием «Грозный век», 1977).
Юрий Григорович ведет активную преподавательскую деятельность. В 1974-1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
С 1988 года является профессором, заведующим кафедрой хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии.
В 1975-1985 годах Григорович был президентом основанного им же Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – почетный президент).
С 1989 года – президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии. В 1990 году Григорович стал президентом фонда «Русский балет».
С 1992 года он является президентом программы Benois de la danse (под патронатом ЮНЕСКО), от имени Международного союза деятелей хореографии ежегодно присуждающей приз «Benois de la danse» за выдающиеся достижения в искусстве балета.
Является бессменным председателем жюри Международного конкурса артистов балета в Москве, а также неоднократно возглавлял жюри конкурсов в Болгарии (Варна), Финляндии, США, Швейцарии и Японии.
Григорович балетмейстер краткая биография и творчество
На протяжении многих лет упоминание о балете Большого театра связывалось в нашем сознании с его именем.
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года. Он был племянником известного в прошлом танцовщика Георгия Розая, артиста Мариинского театра, участника «Парижских сезоно» в в антрепризе Сергея Дягилева. Еще ребенком он мечтал стать хореографом – сочинял и записывал в дневниках балеты по сюжетам любимых книг.
Окончив в 1947 году Ленинградское хореографическое училище, Григорович в течение пятнадцати лет выступал на сцене и имел репутацию незаурядного характерного танцовщика. Интересно, что в первый же год его поступления в театр там шли репетиции балета «Весенняя сказка», который ставил Федор Васильевич Лопухов – балетмейстер, оказавший большое влияние на дальнейшее творческое развитие Григоровича.
Но исполнительская карьера не могла в полной мере удовлетворить его творческих устремлений. Он решил попробовать свои силы сначала в детской студии. Первым спектаклем, поставленным им для детей в Ленинградском Доме культуры имени А.М. Горького в 1948 году, был «Аистенок», который впоследствии в течение многих лет остался в репертуаре студии. Были поставлены Григоровичем и другие детские спектакли, среди которых сразу завоевали любовь юных зрителей «Семеро братьев» по сказке «Мальчик с пальчик» и «Вальс-фантазия» на музыку Глинки.
Наконец состоялся и его дебют как балетмейстера в Кировском театре. В 1957 году в репертуар решено было ввести экспериментальный спектакль, чтобы дать молодежи возможность проявить себя. Это была постановка балета «Каменный цветок». Первоначально Юрию Григоровичу отводилось место ассистента балетмейстера, а ставить спектакль должен был известный хореограф Константин Сергеев.
Однако Григорович предложил к рассмотрению художественного совета Кировского театра свой вариант оригинальной и интересной постановки. Она и была ему доверена. Юрия Григоровича поддерживал Федор Лопухов, бывший в то время художественным руководителем Кировского балета. Дебют удался. Григоровичу удалось удивительно органично ввести национальные русские элементы в ткань классического танца – так, что они не выглядели чужеродными.
Возможность поставить следующий спектакль Григоровичу представилась лишь через несколько лет, в 1961 году. Этим спектаклем, постановку которого Григорович осуществил менее чем за два месяца, была «Легенда о любви» А. Меликова. Балетмейстер вновь использовал национальные мотивы в спектакле – на этот раз он применил тонкую восточную стилизацию. Григорович применил необычный прием: финалы всех эпизодов спектакля он сделал статичными, напоминающими старинные персидские миниатюры. Внешнее действие отступало на второй план, выдвигая вперед внутреннюю, психологическую логику характеров и их взаимоотношений. Интересным был также прием, впоследствии неоднократно использованный и постоянно развиваемый Юрием Григоровичем, – сценический хореографический монолог одного из персонажей, который углублял психологизм характера героя.
Спектакль был перенесен на сцену Большого театра, как и «Каменный цветок». Казалось бы, Кировский театр должен был дать возможность развиваться таланту балетмейстера, однако ситуация складывалась не в пользу Юрия Григоровича.
О нем заговорили – многие уже были уверены, что он найдет выход из творческого кризиса, охватившего советскую хореографию сталинского образца. Адепты старого драмбалета были недовольны. Молодая поросль внутри театра и на страницах газет, наоборот, приветствовала его поиски «симфонического танца». Григорович привел советский балет в эстетическое соответствие со временем «оттепели». В его спектаклях нравился отказ от прямой иллюстративности за счет режиссерских и пластических обобщений. Но театральное начальство было недовольно, перспектив для себя в Кировском театре Григорович не видел.
Он не побоялся круто изменить свою жизнь и уехать в далекий Новосибирск ради того, чтобы иметь возможность ставить спектакли. Это был первый его отъезд в провинцию, второй состоялся несколькими десятилетиями позже.
В Новосибирске балетмейстер пробыл около двух лет. Самыми значительными его постановками на сцене Новосибирского театра оперы и балета были «Каменный цветок» и первая редакция «Лебединого озера». В 1963 году Юрия Григоровича пригласили в Москву для постановки в Большом театре балета «Спящая красавица». Фактически с этого спектакля началась его многолетняя работа в Большом театре.
Его постановка была по своему духу близка первоначальному решению Мариуса Петипа и Льва Иванова. Он стремился подчеркнуть театральность музыки, театральность хореографии Петипа, создать спектакль-парад хореографических шедевров, спектакль во славу танца, блистательное гала-представление. В целом спектакль получился блистательным, изысканным, но лишенным присущей остальным произведениям Григоровича яркой эмоциональности.
Через десять лет Григорович вновь вернулся к работе над «Спящей красавицей». На этот раз его трактовка представляла собой смешение сказочного и реального, воплощая конфликт мечты и действительности, чему соответствует и сценография спектакля: сцена визуально постоянно делится на две половины, в одной из которых происходит действие «реального» плана, в другой – «сказочного».
В 1964 году он стал руководителем балетной труппы Большого театра, получив широкую возможность реализовать творческие замыслы.
Первым спектаклем, поставленным Григоровичем в качестве главного балетмейстера Большого театра, был «Щелкунчик». В отличие от прежних своих спектаклей, где он намеренно избегал примет быта, романтизируя сценическую обстановку, «Щелкунчик» овеян духом домашнего очага, семейного праздника, на фоне которого разворачиваются основные события балета.
А потом был знаменитый «Спартак». Премьера состоялась 9 апреля 1968 года.
Многие сценические решения этого балета были подготовлены предыдущими постановками Григоровича, использование хореографических монологов, лаконическое решение сценического оформления спектакля, внутреннюю психологическую логику развития сюжета можно было проследить уже в ранних постановках балетмейстера. Однако в «Спартаке», во многом благодаря героической теме, все эти творческие находки смогли проявиться более ярко и полно.
После триумфа «Спартака» Григорович вновь обратился к постановке классики балетной сцены – «Лебединому озеру». Он максимально сохранил лучшие части первоначальной хореографии, заново поставив первую картину, сцену бала и последний акт. Он ставил балет не как красивую сказку и не как романтико-фантастическую историю, а старался раскрыть философский смысл сюжета, показать борьбу добра со злом, внутренние коллизии, проблему выбора. Случилась, правда, и неувязка – Григорович мечтал сделать трагический финал балета, но министр культуры Фурцева потребовала оптимизма. В результате Одетта много лет не погибала, а воссоединялась с Принцем. Впоследствии никто не мешал ему закончить спектакль по собственному желанию.
С 1969 по 1975 год Юрий Николаевич Григорович не ставил оригинальных балетов. Это был период раздумья, осмысления накопленного опыта – и творческого, и жизненного. В результате Григорович обратился к истории и поставил балет «Иван Грозный». В рамках балетного спектакля передать всю сложность исторической эпохи в многообразии ее событий просто невозможно, поэтому Юрий Григорович избрал путь углубленного психологизма своих героев, раскрытия исторического времени через эмоциональный внутренний мир.
Затем он обратился к современности, поставив балет из советской жизни «Ангара» по мотивам пьесы Арбузова «Иркутская история». Большой театр никогда не мог оставаться вне политики, и указание о постановке «советского балета», полностью злободневного по своей тематике, исходило от партийного руководства.
Балет Дмитрия Шостаковича «Золотой век», впервые поставленный в 1939 году, имел неудачную судьбу, в основном из-за плакатно-схематического содержания. Григорович в 1982 году поставил этот балет по новому сценарию. В этой постановке Григорович смог соединить на сцене лирику и гротеск, сатиру, раскрыть приключенческий, авантюрный сюжет в сочетании классического танца с акробатическим.
Григорович перенес место действия в советскую Россию, и индустриальная немецкая выставка «Золотой век» превратилась в нэпманский ресторан с тем же названием. Соответственно изменились и герои. Такая подача материала была ближе и понятнее и автору, и зрителям, давала богатые возможности для создания разнообразных сценических характеров средствами танца.
После «Золотого века» Григорович вновь обратился к классике балетной сцены – к балету «Раймонда», поставленному еще Мариусом Петипа. И вновь он, первоначально собираясь выступить лишь в роли реставратора старинного балета, фактически создал его новую постановку, не нарушив при этом общей хореографической концепции Петипа. Григоровичу пришлось с помощью ленинградских специалистов в области балета провести настоящее исследование по восстановлению первоначальной редакции «Раймонды» во всех подробностях. В результате получилась фантазия на тему «Раймонды» Петипа, видение современным балетмейстером старого шедевра хореографии сквозь призму собственного восприятия.
Казалось бы, творческая судьба Юрия Григоровича блестяща и безоблачна. Триумфальные постановки в Москве и за рубежом, внимание специалистов всего мира, новые работы, множество других творческих планов. Счастливый творческий и семейный союз с прекрасной балериной Натальей Бессмертновой, верной соратницей и единомышленницей в театре и надежной опорой в жизни.
Но в театре назрел очередной конфликт. Одной из причин было то, что Григорович отправил на заслуженную пенсию несколько солистов Большого театра. Он считал, что после сорока пяти лет появляться на сцене не стоит даже очень техничной балерине. Скорее всего, он был прав – официальным возрастом ухода на пенсию в России считается 38 лет, а в Америке – даже 32. В результате в 1995 году Юрий Григорович покинул Большой театр. Значительная часть труппы была не согласна с таким положением, и вскоре в знак протеста был сорван один из спектаклей, однако это не привело ни к каким результатам.
Григорович вновь обратился к провинциальной, на этот раз к краснодарской сцене. В 1996 году он возглавил балетную труппу Краснодара. И одна за другой пошли премьеры: в январе 1997 года – «Лебединое озеро», через месяц с небольшим – «Жизель», в мае – «Шопениана», в октябре – «Щелкунчик», в апреле 1998 года «Раймонда», приуроченная к 100-летию создания балета. В сентябре 1999 года был поставлен «Дон Кихот», в 2000 году Григорович воссоздал в Краснодаре еще два своих шедевра – «Спартак» и «Ромео и Джульетта», а за ними – «Золотой век», «Тщетная предосторожность», «Баядерка», «Каменный цветок», «Корсар»…
Балетмейстера приглашают во многие театры. Его последний проект – «Тщетная предосторожность» для учеников Московского хореографического училища, остроумный и веселый балет. В том, что титулованный балетмейстер, лауреат многих премий, работает с молодежью, есть особый смысл – только так и должно рождаться будущее российского балета.
Заслуженный артист РСФСР (1957), народный артист РСФСР (1966), народный артист СССР (1973), лауреат Ленинской премии (1970), лауреат Государственной премии СССР (1977, 1985), Герой Социалистического Труда (1986), профессор. Окончил ЛХУ в 1946 (ученик А. Писарева, В. Пономарева, А. Пушкина, Б. Шаврова, А. Лопухова), актерский факультет ГИТИСа (1965).
В 1946-61 годах в Театре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Ретиарий («Спартак»), Северьян; Цветной юноша («Тропою грома»), Паяц («Щелкунчик»), Вестник («Тарас Бульба»), Охотник («Красный цветок»), русская пляска («Медный всадник»); др. партии: Ли Шанфу, Шурале; Николай («Татьяна»), Жером («Пламя Парижа»), Нурали, Юноша («Бахчисарайский фонтан»), Божок («Баядерка»), Ганс («Жизель»), Шут («Ромео и Джульетта»), Шут («Медный всадник»), Кот в сапогах («Спящая красавица»), украинский танец («Конек-Горбунок»), китайский танец («Щелкунчик»), Половчанин («Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»), Пан («Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст»). Дебютировал как балетмейстер, поставил балеты «Аистенок» (1948), «Семеро братьев» (1950) в ЛДК им. А. М. Горького.
В 1961-64 балетмейстер Театра им. Кирова, где поставил балеты «Каменный цветок» (1957), «Легенда о любви» (1961).
С 1964 главный балетмейстер Большого театра, где им созданы: «Щелкунчик» (1966), «Спартак» (1968), «Иван Грозный» (1975), «Ангара» (1976), «Ромео и Джульетта» (1979), «Золотой век» (1982); осуществлены новые редакции балетов: «Спящая красавица» (1963, 1973), «Лебединое озеро» (1969), «Раймонда» (1984); возобновлены: «Каменный цветок» (1959), «Легенда о любви» (1965).
Характерно-гротесковый танцовщик академической школы танца, он отличался высоким прыжком с баллоном, мягкой, выразительной пластикой. Среди его бесспорных удач роли Божка, Шурале, Северьяна, Ретиария; в каждую роль он внес свои психологические и эмоциональные нюансы.
К концу 50-х гг. искусство «драмбалета» пришло к своему логическому концу. Чтобы всколыхнуть творческую атмосферу, дать толчок новому развитию советской хореографии, нужен был «смелый молодой талант, не зараженный предрассудками прошлых лет». Так считал Ф. Лопухов, поручив Григоровичу поставить «Каменного цветка».
Последующие работы — «Щелкунчик», «Спартак», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Раймонда» — Григорович осуществил в ГАБТе. Эти блестящие работы позволяют назвать Григоровича выдающимся советским балетмейстером, классиком нашего времени, на которого равняются идущие за ним.
«Спектакли Григоровича по сути своей глубоко современны. Они современны по идейному содержанию, характеру решения этических проблем, строю мыслей и чувств, формам хореографической драматургии, по танцевальной лексике и всей системе выразительных средств, принципам синтеза искусств в балетном спектакле. И трудно назвать в наши дни спектакли более современные — не по внешним атрибутам, а по идейно-художественной сущности, чем «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Спартак» (В. Ванслов).
Сочинения: Об авторе этой книги.— В кн.: Слонимский Ю. Семь балетных историй. Л., 1967; Традиции и новаторство.— В кн.: Музыка и хореография современного балета. Л., 1974, вып. 1; Муза советского балета.— Там же; Слово о Юрии Слонимском.— В кн.: Слонимский Ю. Чудесное было рядом с нами. Л., 1984; Несколько мыслей о спектакле.— Театр. Ленинград, 1957, № 17; Федор Лопухов.— Театр, 1965, № 7; Театр Вирсаладзе.— Сов. балет, 1982, № 4.
Литература: Чистякова В. В мире танца.— Л.; М., 1964; Карп П. О балете.— М., 1967; Красовская В. Статьи о балете.— Л., 1967; Слонимский Ю. В честь танца.— М., 1968; Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии.— М., 1968 (2-е изд., 1971); его же. Статьи о балете,— Л., 1980; Львов-Анохин Б. Григорович.— В кн.: Мастера Большого балета. М., 1976; Демидов А. Ю. Н. Григорович.— В кн.: Мастера Большого театра. М., 1976; Ванслов В. История и современность в балете.— В кн.: Музыка и хореография современного балета. Л., 1977, вып. 2; Слонимский Ю. Песнь о природе, труде и любви. «Каменный цветок» на сцене Театра им. Кирова.— Ленингр. правда, 1957, 10 мая; Шостакович Д. Второе рождение балета.— Лит. газ., 1957, 8 июня; Вечеслова Т. «Легенда о любви».— Веч. Ленинград, 1961, 25 марта; Львов-Анохин Б. «Легенда о любви» в Большом театре.— Театр, 1965, № 9; Шостакович Д. Высокие чувства и идеи.— Лит. газ., 1966, 12 марта; Гусев П. Новый «Щелкунчик».— Сов. музыка, 1966, № 7; Голейзовский К. Почерк художника.— Театр, 1968, № 7; Чистякова В. Утверждение героизма.— Там же, 1968, № 7; Карп П. Балеты Григоровича.— Звезда, 1969, № 9; Львов-Анохин Б. Юрий Григорович.— Муз. жизнь, 1971, № 7; Демидов А. Герои и героини.— Театр, 1977, № 1; его же. Рождение трагедии из духа танца.— Там же, 1980, № 5; его же. Молодость.— Там Же, 1983, № 1; его же. Поэтика театра Григоровича.— Сов. балет, 1984, № 3; Ванслов В. Верность традициям и новаторство.— Там же, 1984, № 6; Давлекамова С. Обретение судьбы,— Театр, 1984, № 12.
