искусство дизайна пол рэнд

Искусство дизайна пол рэнд

neighbours observed запись закреплена

Design Prosmotr

Базовый набор книг дизайнера

У каждого человека есть отправная точка в жизни, когда необходимо решить в каком направлении ему нужно, а главное, интересно развиваться. И далеко не всегда эта точка оказывается в начале жизненного пути.

В случае становления на путь такой профессии, как дизайнер, лучше всего изучить как можно больше информации об основах и тонкостях различных сфер дизайн-индустрии. В этом и поможет вам наша подборки из шести книг.

Название и описание книг:

— «Ководство», Артемий Лебедев
Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся графическим и промышленным дизайном, проектированием интерфейсов, типографикой, семиотикой, визуализацией и так далее.

— «Дизайн: форма и хаос», Пол Рэнд
В этой остроумной и увлекательной книге Пол Рэнд рассказывает о положении современного дизайна, обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы автор иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается.

— «Добавь воздуха! Основы визуального дизайна для графики, веба и мультимедиа», Ким Голомбински
Если вы начинаете разрабатывать дизайн буклета или делаете собственный веб-сайт, не имея серьезного художественного образования и опыта, эта книга будет незаменимой для вас. Написанная легким языком и избавленная от сложных профессиональных терминов и теоретических концепций, она представляет собой понятное практическое пособие по графическому и веб-дизайну и верстке, достаточное для освоения необходимых принципов и методов работы дизайнера в любом из форматов: от печатной продукции до Веб.

— «Дизайн привычных вещей», Дональд А. Норман
В своей повседневной жизни человек сталкивается с массой вещей, ставших для него привычными: двери, выключатели, водопроводные краны, клавиатуры компьютеров и т.п. Далеко не все эти изделия сконструированы таким образом, чтобы облегчить потребителю пользование ими. Автор в увлекательной форме анализирует данный феномен, приводя разнообразнейшие примеры дизайнерских просчетов.

— «Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Адресована, прежде всего, художникам, иллюстраторам, веб-дизайнерам, архитекторам, специалистам, связанным с дизайном и всем тем, кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.

— «Основы стиля в типографике», Роберт Брингхерст
Книга канадского поэта, литератора и книжного дизайнера Роберта Брингхерста — библия типографики. Автор рассказывает о буквах, шрифтах и работе с текстом.
Объясняет как добиться классных результатов в оформлении текста, выбирать и сочетать шрифты, описывает более 130 распространенных текстовых и титульных шрифтов и другое.

Источник

Книга Пола Рэнда «Искусство дизайнера»

Глава «Символ в визуальной коммуникации» (страницы 24–31 из книги в ПДФ, 5,1 МБ)

Эта книга — сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе.

Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом.

Как правило, опытный дизайнер не начинает работу с готовой идеи. Идея скорее является (или должна являться) результатом тщательного исследования, а дизайн в свою очередь — продуктом этой идеи. Чтобы решить задачу эффективно, дизайнер обязательно должен пройти через этап мыслительного процесса. Сознательно или неосознанно, он анализирует, интерпретирует и формулирует. Он осознает технические возможности, которые доступны в его области и смежных областях. Он импровизирует и придумывает новые техники и комбинации техник. Он структурирует свой материал, чтобы переформулировать задачу языком идей, символов и изображений. Он усиливает символы нужными ассоциациями, чтобы добиться ясности и вызвать интерес. Он обращается к инстинкту и интуиции. Он оценивает чувства и пристрастия зрителя. Короче говоря, дизайнер чувствует, осознает, анализирует, организует и синтезирует.

Книга адресована всем, кто так или иначе интересуется дизайном.

Источник

Искусство дизайна пол рэнд

Эта книга — сборник наиболее важных текстов Пола Рэнда, одного из самых влиятельных дизайнеров-графиков XX века. Автор всегда критически смотрел на дизайн и деятельность дизайнеров, не стесняясь выражать свои взгляды в форме красноречивых, точных и резких эссе.

Издание включает более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом.

Книга адресована всем, кто так или иначе интересуется дизайном.

Формат — 220 × 290 мм

Тираж — 3000 экземпляров

Доставка и оплата

К оплате принимаются карты «Виза», «Мастеркард» и «Мир», а также переводы с помощью систем «Пейпал» и «ЮMoney». При курьерской доставке по Москве возможна оплата наличными. Для организаций предусмотрена оплата по безналичному расчету. До момента получения платежа товары не резервируются.

Мы доставляем товары по всему миру. Способ доставки (курьером, почтой или самовывоз) выбирается при оформлении заказа. Стоимость доставки включается в счет автоматически и зависит от веса посылки и адреса получателя.

Если покупка по какой-либо причине не понравилась, мы без вопросов примем ее обратно.

Отзывы

Посмотреть все отзывы

Принимаем к оплате наличные (при самовывозе и курьерской доставке), карты «Виза», «Мастеркард» и «Мир», «ЮMoney», банковские переводы, а также платежи через «Пейпал».

Наш онлайн-магазин работает 24 часа в сутки, 365 дней в году (366 в високосные годы). Администраторы отвечают на вопросы по телефону ежедневно с 10:00 до 21:00, обработка платежей и доставка товаров осуществляются с понедельника по пятницу (кроме праздников) с 10:00 до 19:00 по московскому времени.

Кстати

Доставим по Москве бесплатно, если купить еще чего-нибудь на ₽ или больше

Нет, спасибо, я не из Москвы

Супер

Курьерская доставка по Москве бесплатна, потому что сумма заказа больше 3500 ₽

Спрятать товары ниже

Доставка

По Москве

Жителям Москвы развозят заказы наши курьеры, также есть возможность забрать заказ самостоятельно в одном из магазинов студии или в терминале «Пикпоинта».

Курьерская доставка по Москве стоит 300 рублей и действует не дальше 3 км от МКАДа. Курьеры работают по будням с 10:00 до 19:00. В день доставки курьер связывается с покупателем для уточнения времени. В отдаленные районы Москвы и Подмосковье товары доставляются сторонними курьерскими службами.

По России

Почта России

Срок доставки — от двух до четырех недель. Покупатели отслеживают статус отправления на сайте Почты России. Когда посылка прибывает в местное почтовое отделение, приходит бумажное извещение.

Постаматы «Пикпоинт»

Срок доставки — от двух до пяти рабочих дней. Постамат выбирается при оформлении заказа. Когда посылка прибывает в выбранный пункт, высылается СМС или электронное письмо с ПИН-кодом, который нужно ввести в постамат.

Курьерская служба

Срок доставки — от двух до пяти рабочих дней, не считая дня отправки. Курьер предварительно связывается с покупателем по телефону и передает ему посылку лично в руки. Доставка производится по рабочим дням с 9:00 до 18:00.

По миру

Мы отправляем товары практически в любую точку мира. В зависимости от выбранного товара и местонахождения покупателя предлагаются следующие варианты доставки: Почтой России, Почтой Украины и различными курьерскими службами.

В случае отправки заказа Почтой России срок доставки обычно составляет от двух до семи недель.

Стоимость доставки за пределы России не включает таможенную пошлину, наличие, размер и порядок оплаты которой установлен в стране получения заказа.

Источник

Пол Рэнд. Биография, принципы, уроки

Сол Басс, Милтон Глейзер и Пол Рэнд — знаменитая троица в дизайне логотипов 20-го века. Они вместе создали ошеломляющее количество знаков для крупнейших компаний мира, от AT&T до IBM.

Старший из этой компании Пол Рэнд, возможно, самый влиятельный дизайнер. Его принципы работы продолжают вдохновлять и сегодня. Некоторые из них могут вас удивить.

Как Басс и Глейзер, Рэнд родился в семье еврейских иммигрантов в Нью-Йорке в период между мировыми войнами. У него были художественные наклонности и он изучал дизайн в трех различных заведениях, однако он никогда не беспокоился об учебе, а занимался самообразованием.

Обложки журналов

Его карьера началась с скромных заданий от компании, которая разрабатывала иллюстрации для газет и журналов. Его графический язык развивался под влиянием немецкого стиля плакатного искусства Sachplakat, на его творчество оказали влияние дизайнеры: Густав Йенсен, Жан-Мари Мурон, Ласло Мохой-Надь, Ле Корбюзье и художник Пабло Пикассо. Пол Рэнд одним из первых стал следовать принципам швейцарской школы дизайна, уделяя внимание простоте, функциональности, свободному пространству и читаемости в своих работах. Вскоре он получил признание за обложки журналов, которые создавал бесплатно, взамен на полную свободу творчества. Он рисовал иллюстрации для изданий Directions, Apparel Arts, а в возрасте 23 лет он взял на себя ответственность за модные страницы Esquire, выполняя функции арт-директора журнала.

Корпоративный стиль

Самый известный вклад в дизайн Пол Рэнд совершил в области корпоративной айдентики. IBM, Ford, NeXT, ABC, UPS и многие другие компании обязаны дизайнеру своим графическим наследием. Графический дизайнер Луи Данцигер говорил:

Он почти в одиночку убедил бизнес в том, что дизайн — это эффективный инструмент. Каждый, кто занимался дизайном в 1950-х и 1960-х годах, во многом обязан Рэнду, который в значительной степени помог нам работать. Он больше, чем кто-либо другой, сделал профессию авторитетной. Мы перешли от коммерческих художников к тому, чтобы быть графическими дизайнерами в основном благодаря ему.

Знаковой работой Рэнда был его стиль для IBM, созданный в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверманн, «был не просто айдентикой, а базовой философией дизайна, которая пронизывала как корпоративное, так и общественное сознание».

Полосатый логотип был создан в 1972 году. Полосы были введены в качестве полутоновой техники, чтобы сделать знак IBM динамичным и наглядно менее тяжелым. Были разработаны два варианта «полосатого» логотипа, один с восемью полосами, другой с тринадцатью. Знак с восемью полосами стал основным, а версия с тринадцатью полосами использовалась в ситуациях, когда требовался утонченный вид, для нанесения на канцелярские принадлежности и визитные карточки. Рэнд также разрабатывал для компании упаковку и рекламные материалы с конца 1950-х до конца 1990-х годов, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M.

Eye-Bee-M

Самый свой известный поздний логотип Рэнд создал для компании Стива Джобса NeXT Computer. Простой черный прямоугольник разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая поразила Джобса. Стив Джобс был доволен: незадолго до смерти Рэнда в 1996 году он назвал его «величайшим графическим дизайнером».

Последние годы жизни Рэнд посвятил дизайну и написанию мемуаров.

Принципы

Одно из значимых событий в жизни Рэнда произошло, когда он познакомился со своим кумиром, венгерским художником Баухауза Ласло Мохой-Надем. На их встрече Мохой-Надь спросил, изучает ли Рэнд искусствоведение. Когда Рэнд сказал: «Нет», Мохой-Надь, как сообщается, ответил: «Жаль». С этого момента Рэнд начал читать ведущих философов по искусству, в том числе Роджера Фрая, Альфреда Норта Уайтхеда и Джона Дьюи.

После того, как он наверстал теорию искусства, Рэнд начал философствовать о своей собственной работе — что такое логотипы, зачем они нужны и на что способны. Вот четыре основных принципа, которые вывел дизайнер:

1 принцип

Логотип берет свое значение из качества товара, который он символизирует, а не наоборот

Дизайнеры иногда говорят о логотипах так, как будто они несут ответственность за передачу смысла, следовательно, причина успеха или провала логотипа в дизайне.

Рэнд никогда не придавал такой важной роли логотипу

«Логотип приобретает какое-либо реальное значение, только работая вместе с продуктом, услугой, бизнесом или корпорацией. Если компания второразрядная, то и логотип, в конечном итоге, будет восприниматься как второсортный. Безрассудно полагать, что логотип сделает свою работу немедленно, до того, как аудитория будет должным образом подготовлена».

Это не означает, что логотипы незначительны — это означает, что логотипы свободны. Они несут функцию маркировки, а не смысла. Это подводит нас к следующему принципу.

2 принцип

Единственная обязанность дизайна логотипов заключается в том, чтобы они были отличающимися, запоминающимися и четкими.

Другими словами, логотипы могут выглядеть как угодно. Они не должны непосредственно изображать что-либо о компании, которую они представляют. На самом деле, лучше, когда они этого не делают!

«Удивительно для многих, тема логотипа имеет сравнительно небольшое значение, и даже уместность контента не всегда играет значимую роль».

«Это не означает, что целесообразность нежелательна. Это просто указывает на то, что соотношение «один к одному» между знаком и тем, что он символизирует, очень часто невозможна и, при определенных условиях, нежелательна. В конечном счете, единственная обязанность в дизайне логотипов, похоже, заключается в том, чтобы они были отличающимися, запоминающимися и четкими».

3 принцип

Презентация является ключевым фактором

Рэнд придавал большое значение презентации дизайна клиенту. Для каждого дизайна, дизайнер должен рассказать уникальную легенду, которая будет понятно заказчику.

«Как представить новую идею, пожалуй, одна из самых сложных задач дизайнера. Все, что делает дизайнер, включает в себя своего рода презентацию — не только как объяснить (представить) конкретный дизайн заинтересованному слушателю (клиенту, читателю, зрителю), но и как дизайн может объяснить сам себя на рынке…”

4 принцип

Простота — это не цель. Это побочный продукт хорошей идеи и скромных ожиданий.

Если вы действительно понимаете, что логотип сделать не может, то ваши проекты всегда будут иметь простоту, которую мы все ценим.

Пол Рэнд много размышлял и писал о дизайне. Узнать другие секреты мастерства можно, прочитав его книги: «Мысли о дизайне», «Дизайн: форма и хаос», сборник текстов Пола Рэнда «Искусство дизайнера».

Уроки Пола Рэнда

Поработайте немного бесплатно, взамен на полную свободу творчества.

Изучайте теорию искусства.

Думайте и философствуйте о собственных проектах.

Не преувеличивайте роль логотипа, он работает в связке с продуктом или компанией.

Делайте логотип отличающимся, запоминающимся и четким.

Делайте отличную презентацию логотипа.

Логотипы

Плакаты

День земли Плакат Пол Рэнд 1995 Пол Рэнд Постер 1992 Пол Рэнд Постер Пол Рэнд Постер Пол Рэнд Постер 1990 Пол Рэнд Постер

Обложки журналов

Журнал Direction Пол Рэнд 1939 Журнал Direction Пол Рэнд 1940 Журнал Direction Пол Рэнд 1940 Журнал Apparel Arts Пол Рэнд Журнал Apparel Arts Пол Рэнд Журнал Apparel Arts Пол Рэнд Журнал Apparel Arts Пол Рэнд Журнал Apparel Arts Пол Рэнд

Обложки книг

Источник

Книги для дизайнера. Топ-11 крутых книг

«Ваши любимые писатели?» – так звучит один из вопросов знаменитой анкеты Марселя Пруста, которая помогает понять суть каждого человека. Национальный центр промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ составил список из одиннадцати книг, которые пополнят ваш список.

Некоторые книги в списке изданы совсем недавно. Другие написаны и опубликованы почти век назад, но остаются актуальными до сих пор. Все книги так или иначе касаются дизайна, однако каждую из них можно смело рекомендовать самому широкому кругу читателей.

Майкл Джанда – «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»

Майкл Джанда – человек, известный каждому дизайнеру. Клиентами его креативного агентства были Disney, Google, Netflix, Fox, Warner Bros.

Написанная в 2015 году книга «Сожги свое портфолио!» моментально стала бестселлером. Она знакомит с реалиями дизайнерского бизнеса, практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство представителей творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.

В книге 111 советов о построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. «Без этих знаний начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом», – говорится в аннотации.

Дональд Норман – «Дизайн привычных вещей»

Дональд Норман одним из первых в мире начал изучать и анализировать пользовательский опыт. Его книга «Дизайн привычных вещей» – квинтэссенция знаний и мыслей о дизайне.

Книгу Дональд Норман писал дважды. С разницей в 25 лет. За это время изменился мир, сам дизайнер приобрел новый опыт. Обновленное издание поможет осознать, что такое «хороший и плохой дизайн».

Например, если вы пытаетесь сообразить, куда нажать, чтобы включить устройство, зажечь счет, если останавливаетесь перед дверью с мыслью «тянуть, толкать или раздвигать», то, скорее всего, это не с вами что-то не так, а дизайнерская недоработка.

Адриан Форти – «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»

Дизайн влияет на мышление людей. В этом уверен Адриан Форти – историк архитектуры из Лондона, который считается одним из лучших преподавателей дизайна в мире. Он полагает, что благодаря самой природе дизайна его воздействие на умы гораздо более стойкое и продолжительное, нежели эфемерный эффект медиа. Дизайн облекает идеи о том, кто мы такие и как мы должны себя вести, в устойчивые и осязаемые формы.

Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.

В книге собрано множество фактов, которые не просто удивляют, а поражают. Например, вы знали, что еще век назад бытовая техника не уменьшала домашние трудозатраты, а увеличивала? И ситуация изменилась тогда, когда за создание бытовых приборов взялись дизайнеры.

Что они сделали? Узнаете, когда прочтете книгу!

Дональд Норман – «Дизайн вещей будущего»

Это одна из самых удивительных и поразительных книг подборки. Она о технологиях, о пользовательском опыте и взаимодействии с машинами.

Дональд Норман написал книгу почти 15 лет назад. Казалось бы, вся информация уже должна была устареть: с тех пор искусственный интеллект, интернет вещей, да много чего из мира хайтек прочно вошло в повседневную жизнь людей. И именно это делает книгу поразительно интересной.

При чтении понимаешь, что автор очень точно описал будущее, которое уже наступило. И это заставляет прислушаться к тому, что Дональд Норман говорит о более далекой перспективе. Книга меняет взгляд на многие вещи, заставляет посмотреть на них под новым углом. Она безусловно будет полезна всем, кто делает продукты с «умной» начинкой (а сегодня других очень мало) для людей, хочет создать максимально удобные и качественные проекты.

Виктор Папанек – «Дизайн для реального мира»

«Настоящая работа началась, когда решил разобрать изделие, чтобы увидеть, почему оно тикает, и придумать способ, чтобы оно тикало лучше, – и только после этого улучшить его внешний вид», – так просто, но в то же время глубокомысленно Виктор Папанек описывает работу промышленного дизайнера.

Книга читается легко. Написана с юмором. Но в то же время это не развлекательное чтиво, а издание с массой полезного и интересного. Виктор Папанек был дизайнером, который во многом опередил свое время. Уже много лет назад он призывал коллег решать реальные проблемы пользователя, а не заниматься украшательством. Задолго до того, как мир задумался об ответственном потреблении, Виктор Папанек призывал заботиться об экологии, выступал против потребительского отношения к планете и вещам.

И, представляете, над ним смеялись. Теперь же очевидно, что к мыслям дизайнера стоило прислушаться еще много лет назад.

Иоханнес Иттен – «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»

Художник Иоханнес Иттен – один из ведущих преподавателей знаменитой школы Баухаус и крупнейший исследователь цвета в истории.

В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным.

В «Искусстве формы» Йоханнес Иттен описал свою систему подготовки художников. При чтении иногда кажется, что автор говорит о совсем очевидных вещах, дает задачи, с которыми легко справится и ребенок. Но это пока не попробуешь. Казалось бы, простые задания, но на самом деле они довольно сложны. Они подталкивают к работе мысли, мотивируют найти новый подход. Вдохновляют и иллюстрации – в книге собрана масса работ учеников Иттена, в том числе студентов Баухауса.

Иоханнес Иттен – «Искусство цвета»

«Искусство цвета» – квинтэссенция знаний Йоханнеса Иттена о цвете. А этого художника, на секундочку, во всем мире считают ключевым исследователем цвета в искусстве.

Книга действительно поражает. Идеально читать ее в бумажном варианте и при свете дня – так иллюстрации особо прекрасны. Автор в подробностях разбирает закономерности цветовых контрастов, гармонии, цветового конструирования.

Обычно книгу рекомендуют дизайнерам, архитекторам, художникам. Но ее смело можно советовать абсолютно всем, даже маленьким детям. Книга абсолютно волшебная, она раскрывает понятие «цвет» с совсем неочевидных сторон, отлично развивает чувство прекрасного, дает возможность не просто узнать теорию, а прочувствовать цвет, понять, как им можно пользоваться.

Пол Рэнд – «Дизайн: форма и хаос»

Пол Рэнд – графический дизайнер, создавший фирменный стиль для IBM, Ford и одного из детищ Стива Джобса – NeXT. Он считал, что дизайн – это не просто упорядочивание и компоновка визуального материала, а, прежде всего, привнесение смыслов, разъяснение. В книге все тезисы автора проиллюстрированы собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых Пол Рэнд восхищается.

Сам Рэнд неоднократно публично говорил о своих кумирах, говорил, что их работы часто становятся для него источником вдохновения. Причем это не обязательно были дизайнеры. Один из ориентиров Пола Рэнда – Ле Корбюзье, принципы которого, по мнению графдизайнера, подходят и для его работы. «Если ты не строишь правильно, то здание обрушится; в определенной мере эта философия применима и к графическому дизайну», – говорил Пол Рэнд.

Как это выглядит на практике, можно узнать из книги. В ней затронуто и много других важных для дизайнера тем: взаимоотношения с клиентом, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий.

Пол Рэнд – «Искусство дизайнера»

Пол Рэнд не замыкался на своей работе, он стремился донести до широкой публики свои знания, позицию, размышления о дизайне. Его наследие – это не только фирменный стиль IBM, Ford или English First, но и масса публикаций.

Эта книга – сборник наиболее важных статей и эссе. Многие материалы достаточно резкие, можно даже сказать едкие. Но читать их невероятно интересно. Они великолепно объясняют суть визуальной коммуникации, дают понимание, на что обратить внимание при разработке фирменного стиля, красноречиво говорят о задачах дизайнера и его культурной роли. Бонус – более двух сотен графических работ, которые можно рассматривать бесконечно. Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество.

Naoto Fukasawa & Jasper Morrison – Super normal

Согласитесь, название интригует. Такое имя носит не только книга, но и организованная ее авторами выставка. Есть легенда, что как-то раз Наото Фукусава и Джаспер Моррисон обсуждали за чашкой чая работу дизайнеров, говорили о самых интересных мировых проектах, обсуждали, что важна отказаться от «дизайна для дизайна». В какой-то момент Моррисон заговорил о стульях Déjà vu, которые создал Фукусава. «В них есть какая особая «нормальность», – сказал Моррисон. Так и появилась идея выставки и книги.

В них собраны две сотни проектов предметного дизайна. Это абсолютно обычные вещи, которые окружают каждого из нас в повседневной жизни – домашние тапочки, овощечистка, мусорное ведро, журнальный столик и т.д. Дизайн предметов не обязательно создан кем-то именитым и известным. Объединяет экспонаты другое – они прекрасны с эстетической и функциональной точки зрения. Цель выставки и книги – показать простой, но совершенный дизайн. Он доступен нам сейчас, и легко пройдет испытание временем и пространством.

Кстати, книга ценится не только в среде дизайнеров. Несколько лет назад одна из секретных студий Google рассказывала о своей библиотеке. В ней всего 35 книг. Одна из них – Super normal.

Тим Браун – «Дизайн-мышление в бизнесе»

Тим Браун – директор IDEO, одной из самых именитых дизайн-компаний мира. На ее счету тысячи продуктов, среди которых, например, мышь для Apple или детская зубная щетка для Oral B.

Тим Браун уверен, что дизайн вышел за пределы студий и мастерских. «Сегодня самые прогрессивные компании не привлекают дизайнеров лишь для того, чтобы сделать готовые идеи более привлекательными, а поручают разрабатывать идеи с самого начала», – говорит сам Браун.

По его мнению, дизайн-мышление позволяет создать фундамент по-настоящему инновационных компаний. Это способность посмотреть на продукт или компанию под новым углом, найти нетривиальные и при этом максимально эффективные пути развития, сгенерировать новые идеи и смыслы, придумать способы разрешения проблем.
Дизайн-мышление – один из ключевых soft skills современного мира. Эта книга – одновременно учебник и практикум, помогающий овладеть новыми умениями.

Источник