Об экспонате
Константин Егорович Маковский известен как автор многих произведений на историческую тематику. Обращение же художника к сюжетам крестьянской жизни сыграло значительную роль в становлении передвижнической жанровой картины в русском искусстве второй половины ХIХ века. Необыкновенный всплеск интереса к подобного рода сюжетам произошел в творчестве художника в годы зарождения широкого общественного движения, названного «хождением в народ». Этот яркий и плодотворный период в развитии жанровой картины связан со временем возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, учредителем которого и стал в 1870 году Константин Маковский. В это время он особенно много путешествовал по России, собирая материал о крестьянской жизни.
Картина «Крестьянский обед во время жатвы» была создана в период расцвета жанровой живописи в России. При этом написана она в самобытной, свойственной именно Маковскому манере. В картине нет нот критики или стремления запечатлеть тяготы бедной жизни. Напротив, перед зрителем — романтизированный образ русского крестьянства. Часто встречающиеся в произведениях художника теплый колорит и внимание к деталям позволяют зрителю не только полюбоваться красотой написанной сцены, но и рассмотреть все детали крестьянского быта.
В 1871 году «Крестьянский обед во время жатвы» Маковского получил первую премию Общества поощрения художеств. Как и все жанровые композиции, картина повествовательна и рассказывает о жизни крестьянских семей в поле в период сенокоса. Персонажи на картине разделены на несколько групп и расположены в разной удаленности от зрителя. На первом плане люди собрались рядом с подвешенным на треножнике котлом и готовятся к трапезе, на дальнем плане отдыхают дети, еще чуть поодаль кормятся распряженные лошади.
Наблюдательно и тонко показаны герои полотна: в лицах и фигурах крестьян ни напряжения, ни позирования «для зрителя». Образы не лишены портретной индивидуальности, но при этом объединены единой стилистикой. Мужчины изображены тружениками, хозяевами, женщины — хранительницами очага, дети не вызывают жалости и сострадания. Создается ощущение спокойного течения жизни. Выхваченная из жизни незамысловатая бытовая сцена поднялась над будничной повседневностью, раскрывая перед зрителем всю красоту случайного момента.
янв. 8, 2018
Н.Д. Дмитриев
«Утопленник в деревне»
А.Е. Карнеев
«Крестины»
Н.А. Касаткин
«Осиротели»
А. Корзухин
«Возвращение из города»
Н. Кошелев
«Утро в деревне»
И.С. Куликов
«Благословение невесты»
И.С. Куликов
«Пастушок»
И.С. Куликов
«Плотник»
И.С. Куликов
«С праздником»
И.С. Куликов
«Семья лесника»
И.С. Куликов
«Старообрядец»
Б.М. Кустодиев
«Крестьянин Котов»
И.В. Лучанинов
«Благословение ополченца»
К.Е. Маковский
«Портрет женщины»
К.Е. Маковский
«Дети бегут от грозы»
К.Е. Маковский
«Старик»
В.М. Максимов
«Пережил старуху»
В.М. Максимов
«Семейный раздел»
В.М. Максимов
«Слепой хозяин»
В.М. Максимов
«Старик»
А.И. Морозов
«Сельская школа»
Неизвестный художник
«Портрет Н. Сосуновой, жены зимогорского ямщика»
П.Ф. Плешанов
«Портрет ростовского купца Д.М. Плешанова»
В. Тропинин
«Старый солдат»
А.А. Попов
«Демьянова уха»
А.А. Попов
«Ярмарка в Старой Ладоге»
И.М. Прянишников
«Воробьи»
И.М. Прянишников
«Дети на рыбалке»
И.Е. Репин
«Крестный ход в Курской губернии»
Ф.Н. Рисс
«Скоморохи в деревне»
К.А. Савицкий
«На войну»
И.С. Щедровский
«Столярная мастерская»
Н.Г. Шильдер
«Прощание ополченцев»
З.Е. Серебрякова
«Крестьянин И.Д. Голубев»
З.Е. Серебрякова
«Обувающаяся крестьянка»
В.А. Тропинин
«Старик крестьянин»
П. Целебровский
«Сеятель»
П.Ф. Яковлев
«После градобития»
П.Е. Заболоцкий
«Тихвинский голова»
Н.П. Богданов-Бельский
«Воскресное чтение»
Н.П. Богданов-Бельский
«Деревенские друзья»
Н.П. Богданов-Бельский
«Балалаечник»
Ф.А. Бронников
«Портрет отца художника»
Ф.А. Бронников
«Портрет матери художника»
Замечательно как русские крестьяне сохранили на протяжении тысячелетий благородный арийский расовый тип своих предков, особенно выразительный в сравнении с обезьяньими рылами Гольштейнов.
«Крестьянские дети в поле», Венецианов — описание картины
Описание картины:
Венецианов известен своими картинами, изображающими крестьянский быт. Выйдя в отставку с государственной службы художник поселился у себя в имении, где своими глазами видел жизнь крепостных крестьян. Особенно интересны его детские образы. Детей автор пишет с особой любовью и трепетом. К таким работам относится и эта картина.
На холсте изображен простой русский пейзаж: поле с пасущимся скотом; вдали виднеется лесок; прозрачное, чистое небо занимает треть пространства.
У полотна сдержанный пастельный колорит, цвета спокойные, неяркие, что подчеркивает обыденность ситуации. Броскими цветовыми пятнами виднеются платок и полоса внизу сарафана старшей девочки, что дополнительно выделяет ее образ перед другими героями картины. Прежде всего взгляд зрителя падает на нее и потом уже замечает ее сестру, стоящую за спиной, и мальчика на переднем плане. Видно, что основной лирический посыл художник сосредоточил на ее кротком, безмятежном лице. Вторая девочка стоит как отражение первой, уже более явно демонстрируя нежность к сестре.
В руках у девчонок корзинки с грибами или ягодами. Видимо, они возвращаются из леса, который зеленеет на далеком заднем плане.
Дети крестьян рано начинали работать, помогать родителям по хозяйству. Жизнь у них была непростая, но это не мешало им заботиться друг о друге. Работа Венецианова вызывает у зрителя теплые эмоции и заставляет любоваться этой троицей.
Алексей Гаврилович одним из первых среди художников стал изображать крепостных, как людей, способных выражать благородные чувства, сильных духом и красивых душой.
Известно, что в своем имении он построил школу искусств для талантливых крестьянских детей. Кого-то из них Венецианову пришлось выкупать у других помещиков. Он много общался с крепостными и видел, что они достойны сочувствия и уважения. Это он и старался показать в своих произведениях, одним из которых является и описываемая картина.
Крестьянская жизнь на картинах великих русских живописцев (11 репродукций)
Масленица — праздник широкий, красочный, разгульный и вкусный. Таким его и изобразил Кустодиев в картине. Балаган — непременный атрибут русских народных гуляний.
Балаганы. Б. М. Кустодиев.1917 год.
Картина «Сельская бесплатная школа» рассказывает о том, как интеллигентные русские девушки, водушевленные идеей народного образования, занимаются обучением деревенских ребят. Дело происходит в просторной чистой избе. Здесь «отличные барыньки», как их называл Стасов, «пришедшие из своих барских домов», учат «всяких мальчуганов и девчоночек».
Сельская бесплатная школа. А. И. Морозов. 1865 год.
В 1868 году 18-летний Федор Васильев обратился к теме деревенского пейзажа. Вместе с художником Иваном Шишкиным, с которым он в 1867 году побывал на острове Валаам, Васильев провёл лето 1868 года в деревне Константиновка, расположенной под Петербургом, рядом с Красным Селом. Помимо картины «После грозы», в этом же году были написаны и другие известные произведения Васильева — «Деревенская улица» и «Возвращение стада».
После грозы. Ф. А. Васильев. 1868 г.
Картина Ивана Богданова «За расчетом» представляет собой реальную жанровую сцену, в которой художник затрагивает тему социальных неравенств, запечатлев зажиточного крестьянина по одну сторону стола, его жену – по другую и пришедшего за расчетом бедного работника.
За расчетом. И. П. Богданов. 1890 год.
Картина невероятно интригует задумчивым видом главного героя – извозчика, который, попивая чай, рассматривает мир сквозь прозрачное стекло, которое как бы огораживает его от внешнего вида, проводя невидимую, но острую грань между миром духовного и миром сознательного.
Извозчик в трактире. Б. М. Кустодиев. 1920 год.
Сюжетом для картины послужило известное описание продажи крепостных с аукциона в «Путешествии из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева (с. Медное), где изображена им участь крестьянской семьи, распродаваемой с молотка за долги промотавшегося господина.
Продажа крепостных с аукциона. К. В. Лебедев. 1910 год.
Центральным образом является статная фигура нарядно одетой матери-крестьянки, которая ведет двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребенком.
На пашне. Весна. А. Г. Венецианов. 1-я половина 1820-х годов.
В 1878 году живописец с семьёй переезжает в Москву, а уже через год Репин заканчивает картину «Проводы новобранца». В этой картине автор запечатлел примечательное действо – семья и соседи провожают молодого парня на службу в армию.
Проводы новобранца. И. Е. Репин. 1879 год.
Пляска. К. В. Лебедев. 1900 год.
Классический интерьер дома зажиточного крестьянина.
Интерьер с печью, сундуками и самоварами. Неизвестный художник. 1833 год.
На полотне изображены крестьянские представители уездного земского собрания: их обед составляет простой хлеб с луком и солью, в то время как не показанная на картине дворянская часть земства обедает в помещении.
Цветущие сады и портреты крестьян: чем помимо «Чёрного квадрата» известен Малевич
Этюды в духе импрессионизма
В начале 1900-х годов 25-летний Казимир Малевич приступает к работе над серией этюдов в духе импрессионизма. Тогда появятся «Весенний сад в цвету», «Биркенхайн», «Весенний пейзаж» и другие произведения. Художник будет возвращаться к этому стилю в течение всей жизни: он не только любил импрессионистов, но и уверял окружающих, что он сам и искусство в целом развивались «от импрессионизма к супрематизму».
«…Я наткнулся на вон из ряда выходящее явление в моём живописном восприятии природы. Передо мной среди деревьев стоял заново белённый мелом дом, был солнечный день, небо кобальтовое, с одной стороны дома была тень, с другой — солнце. Я впервые увидел светлые рефлексы голубого неба, чистые и прозрачные тона. С тех пор я начал работать светлой живописью, радостной, солнечной… С тех пор я стал импрессионистом», — утверждал Малевич.
Согласно мнению ряда исследователей, чтобы убедить всех в правдивости данного утверждения, Малевич написал несколько импрессионистских картин задним числом — созданные специально к открывшейся в Государственной Третьяковской галерее выставке в 1929 году произведения художник датировал 1903—1906 годами.
Эскизы фресковой живописи
В начале своего творческого пути Малевич также создаст цикл картин, напоминающих фресковую живопись, — в том числе автопортрет, сочетающий элементы иконной живописи и модерна.
Отношение художника к религии заслуживает отдельного внимания. Уже после революции в Витебске издаётся его брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика». «Каждый человек спешит к совершенству своему, стремится быть ближе к Богу, ибо в Боге его совершенство, следовательно, каждый шаг человека должен быть направляем к Богу, для чего он изыскивает пути или средства — просто ищет Божеских признаков. Думая о достижениях, он построил себе два пути. Религиозный техникум и гражданский или фабричный, церковь и фабрику. Два техникума идут к одинаковой цели. И вопрос одинаков, цель одинакова и смысл — искание Бога», — писал он.
Товарищи по цеху это откровение восприняли неоднозначно. «После откровенного выпада Малевича даже сомневающиеся, даже близорукие сумеют под маской красного квадрата разглядеть чёрное лицо старого искусства. Малевичу нечего делать с левыми», — отмечал основатель «ЛЕФа» Борис Арватов.
Всего понемногу
В 1907 году Малевич переезжает в Москву, начинает посещать занятия в студии Фёдора Рерберга и принимает участие в XIV выставке Московского товарищества художников. Годом позднее открывается выставка «Салон Золотого руна». Символисты привозят в город более пятидесяти крупнейших французских мастеров, в том числе Ренуара, Дега, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Матисса и многих других.
Эта выставка стала одним из самых ярких событий в истории искусства ХХ века и оказала огромное влияние на творческое мировоззрение ряда русских художников. Не мог не вдохновиться увиденным и Малевич, который в поисках собственного стиля обратится и к клуазонизму, и к кубизму, и к фовизму.
В последней выставке журнала «Золотое руно», открывшейся в 1909 году, Малевич — в составе авангардного объединения «Бубновый валет» — уже принимал непосредственное участие.
Кубофутуризм
Малевич беспрестанно продолжает эксперименты с пространством и движением. В 1913 году он пишет, что единственно верным течением в живописи является кубофутуризм. Тогда появляются «Женщина с вёдрами», «Портрет М.В. Матюшина», «Утро после грозы» и другие картины, признанные классическими произведениями русского кубофутуризма.
Одной из наиболее ярких работ Малевича того периода стал «Точильщик (Принцип мелькания)». В ней художник сумел совместить статику и динамику. Внимательный зритель увидит на полотне не набор геометрических фигур, а рабочего с рыжими усами, склонившегося над точильным станком и нажимающего на педаль. На заднем плане слева стоит жёлтый стол, справа виднеются ступени.
Агитационные плакаты
В 1914 году Россия вступила в Первую мировую войну, и группа авангардистов, в которую входил Казимир Малевич, создала объединение «Сегодняшний лубок» и принялась за отрисовку агитационных плакатов. Эти плакаты представляли собой изображения с шутливыми подписями и в целом сохраняли знакомую русскому народу лубочную стилистику.
Неприятель на таких рисунках представал маленьким и жалким. С таким легко могла справиться полнотелая крестьянка («Шёл австриец в Радзивилы, да попал на бабьи вилы»), а уж союзники сгребали в охапку сразу с десяток вражеских солдат с головами, похожими на жёлуди («У союзников французов — битых немцев целый кузов. А у братцев англичан — драных немцев целый чан»). Стихи эти, к слову, принадлежат другому участнику группы — Владимиру Маяковскому.
Супрематические композиции
В 1915 году Малевич в полную силу работает над созданием своих первых супрематических композиций. На последней футуристической выставке картин под названием «0,10» художник представляет 39 беспредметных работ и объясняет их смысл в манифесте «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм». На той же выставке зрителям был впервые продемонстрирован знаменитый «Чёрный квадрат», вместе с картинами «Чёрный круг» и «Чёрный крест» образующий триптих.
Крестьянская тематика
«На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти всё лето и осень, а я, будущий художник, любовался полями и «цветными» работниками, которые пололи или прорывали свёклу. Взводы девушек в цветных одеждах двигались рядами по всему полю. Это была война. Войска в цветных платьях боролись с сорной травой, освобождая свёклу от зарастания ненужными растениями», — так Малевич вспоминал о счастливых моментах своего детства, проведённых среди крестьян.
В детстве художник помогал крестьянам расписывать печи, в юношестве — через иконопись пытался понять их «эмоциональное искусство». Впоследствии он многократно будет обращаться к теме крестьянства в своих произведениях.
Исследователи выделяют два «крестьянских» периода Малевича: досупрематический и постсупрематический. В первой серии крестьяне представлены в возвышенном ключе. Вероятно, вспоминая впечатления от своих детских наблюдений, Малевич восторгается их силой и трудолюбием. Второй цикл преисполнен драматизма. Теперь его крестьяне — трагичные, безликие фигуры. «Полуобразы», как их называл сам художник.
Реалистические портреты
В последние годы жизни Казимир Малевич пишет преимущественно портреты реалистического характера, нередко вдохновлённые работами мастеров Возрождения. Моделями выступают люди из близкого окружения художника — его родные, друзья, ученики.
Широкую известность получил автопортрет Малевича 1933 года. Он же — наиболее узнаваемый из всех автопортретов художника. На этой картине Малевич изображает себя с гордо поднятой головой, будто бы демонстрируя, что не сдаётся и не отказывается от своих убеждений (чего от него постоянно требовали власть и общество). На обороте картины он оставил второе название: «Художник».
