жанр посвященный изображению войны и военной жизни

Батальный жанр в живописи: героические сражения и антивоенный пафос

Батальный жанр (от французского слова bataille, что в переводе означает «битва»), посвящённый военной тематике, — один из древнейших в живописи. Художники-баталисты писали сухопутные бои, морские сражения, форсирование переправ, изнурительные походы и войсковые будни. В произведениях может быть отражена и героика битв, и трагедия кровавых войн, и триумф победителей. А иногда — всё это вместе. Основная тема батального жанра отражена в его названии.

Батальный жанр: особенности и ключевые темы

Батальный жанр иногда рассматривается как подвид исторического, поскольку художники обращаются к реальным событиям. Нередко на картинах появляются известные персонажи: монархи, полководцы, герои. Но всё-таки лучше говорить о жанровом пересечении, поскольку военная тематика не исчерпывается боями, происходившими в реальности. Иногда живописцы-баталисты обращаются к мифологии и фольклору. А шедевры, посвящённые войсковым будням, близки к бытовому жанру.

Батально-историческая тематика традиционно считалась высокой, что обеспечивало художникам-баталистам стабильность госзаказов. Для таких работ характерны:

Как правило, батально-исторические картины поддерживают авторитет правящей власти, главы государства, династии. С ростом национального самосознания усиливаются патриотические идеи.

Есть и работы, в которых отражена трагика войн, их разрушительный характер. Такими вещами прославились Франсиско Гойя (Francisco José de Goya y Lucientes), Василий Васильевич Верещагин, Пабло Пикассо (Pablo Picasso).

Обращаются баталисты и к теме завоеваний, падения городов и держав. Эти сцены наполнены болью, отчаянием, ужасом.

В целом для баталистики характерны:

Когда же батальный жанр сближается с бытовым, на холсте предстают будни войсковой жизни. Мы видим казармы, бивуаки, лагеря. Батально-бытовые сцены чаще бывают не панорамными, а камерными: это позволяет живописцу сосредоточиться на человеке и его судьбе.

Иногда настроение батально-бытовой сцены спокойное, но нередко художник добавляет трагики — чтобы подчеркнуть тяготы солдатских будней. Впрочем, часто в таких работах звучат и юмористические нотки.

История батального жанра

Сражения, осады городов, триумфальные шествия победителей были в числе главных тем искусства Древнего мира. Их можно встретить в древнеегипетской живописи, на древнегреческих вазах, античных фресках. Некоторые изображения были мифологическими, другие — историческими.

В Средневековье героическая тематика тоже занимала большое место в искусстве. На миниатюрах изображались рыцарские сражения, крестовые походы, осады замков и даже конкретные события — например, взятие Константинополя.

Классическая живописная баталистика начинает формироваться в эпоху Возрождения. Мастера усиливают реалистичность подачи, изучают законы перспективы, тщательно прорабатывают композиции массовых сцен.

Барокко добавило экспрессии и динамики.

Большую роль в развитии батально-исторического жанра сыграло искусство классицизма. Мастера-классицисты наполнили картины идейным пафосом, героикой, воспитательными элементами.

В России это направление начинает активно развиваться благодаря победам Петра I. Параллельно идёт европеизация отечественного искусства, и русская живопись, включая её батально-историческое направление, становится частью европейской.

В XVIII-XIX столетиях усиливается реалистичность боевых сцен. Намечается несколько векторов дальнейшего развития жанра:

В XX веке рассматриваемая тематика резко разделилась на милитаристическую и антивоенную. Первую линию поддерживало тоталитарное искусство Европы и Азии.

Символом антивоенного вектора стала «Герника» Пабло Пикассо.

Большой размах получила батально-историческая живопись в СССР. Во-первых, советские живописцы создали тысячи произведений, посвящённых революции и гражданской войне. Эти картины писались в рамках господствующей идеологии революционеров-победителей.

Другой важной темой в советском искусстве стала освободительная война против фашизма. Тема раскрывалась в двух направлениях: героико-патриотическом и трагическом, обличающим зверства захватчиков и трагедию народа.

Известные художники-баталисты

Замечательные батальные работы можно встретить у многих великих мастеров:

С XVII века появляются художники, специализировавшиеся на военной тематике — баталисты-профессионалы: такие, как Адам Франс ван дер Мейлен (Adam Frans van der Meulen) или Филипс Вауэрман (Philips Wouwerman).

Много известных имён дала русская и советская батальная живопись. В эту плеяду входят:

Картины баталистов входят в крупнейшие музейные и частные коллекции. Такие работы можно найти на аукционах сайта Very Important Lot, в которых участвуют коллекционеры из десятков стран. А работы современных художников можно купить напрямую, связавшись с заинтересовавшим мастером.

Источник

Батальный жанр

Деятельность батальных живописцев, постоянно связанная с жизнью армии и флота, сделала возможным расширение границ данного вида искусства. Она дополнялась сценами из военной жизни (в походах, в казармах, в лагерях), относящимися к жанру быта, включала также обобщенные изображения солдат и фронтовые зарисовки. Прогрессивная тенденция в развитии батальной живописи XIX-XX веков связана с реалистическим разоблачением социальной природы войны и роли народа в войне, с осуждением несправедливых агрессивных войн, с прославлением народного героизма в революционных и освободительных войнах, с воспитанием в народе гражданско-патриотических чувств.

Истоки жанра относятся к XVI-XVII векам, но изображения сражений были хорошо известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы древнего Ближнего Востока изображают царя или полководца, уничтожающего своих врагов, осады городов и процессии солдат. В древнегреческой вазописи и рельефах на фронтонах, а также храмовых фризах доблесть мифологических героев прославляется как нравственный пример. Изображение битвы между Александром Македонским и Дарием уникально. Рельефы на древнеримских триумфальных арках и колоннах возвещают о завоевательных походах и победах императоров.

В Средние века сражения изображались на гобеленах (Гобелен Байе со сценами Норманнского завоевания Англии, около 1073-83), на европейских и восточных миниатюрах (летописное собрание, Москва, XVI век), а иногда и на иконах. Есть множество батальных сцен в китайских и камбоджийских рельефах, а также в индийской и японской живописях. Первые попытки реалистического изображения сражений были предприняты в эпоху Возрождения в Италии (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, XV век). Батальная живопись достигла героической универсальности и большого идейного содержания в карикатурах на фрески Леонардо да Винчи (Битва при Ангиари, 1503-06), показывающих жестокость боя и «звериное безумие» междоусобиц, и в набросках Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), подчеркивающих героическую готовность к битве.

Тициан ввел реалистическую обстановку в батальные сцены (Битва при Кадоре, 1537-38), а Тинторетто ввел бесчисленные массы солдат (Битва при заре, около 1585). В эволюции батальной живописи XVII века большую роль сыграли суровое обличение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, проникновенное раскрытие социально-исторического значения военных событий при сдаче Бреды испанцем Д. Веласкес (1634-35) и драматические страсти батальных полотен фламандского живописца П. П. Рубенса. Позже появились профессиональные баталисты (А. Ф. ван дер Меулен, Франция); были введены различные типы условной и аллегорической композиции, возвеличивающей полководца, изображенного на фоне битвы (К. Ле Брюн, Франция).

Источник

Батальные сцены

Батальный жанр – направление в изобразительном искусстве, описывающее сцены сухопутных битв и морских боев. Оно призвано запечатлеть исторические факты и свидетельства очевидцев и, в большей степени, является способом государственной пропаганды. Тематика таких картин охватывает причины, ход и последствия военных конфликтов, а сами произведения наполнены эмоциональными впечатлениями и действием. Художники, работающие в жанре батальной сцены, вынуждены соблюдать тонкую грань между фактическим представлением реальных событий и их собственной художественной интерпретацией.

Стремление правителей пропагандировать незыблемость своей власти, отмечать великие победы и запугивать противников всегда активно поддерживалось со стороны художников и скульпторов, ведь удачные работы способствовали их признанию на государственном уровне. Жанр существует с древних времен: батальные сцены изображали на древнеримских триумфальных арках и греческих вазах, воспевая боевую доблесть героев. Римские мозаики и настенные росписи древнего Египта донесли до наших дней истории покорения крепостей, осады городов и сцены сражений.

В Средние века тема битвы использовалась художниками для иллюстрации боя добра со злом, в частности, изображение Архангела Михаила, борющегося с дьяволом в образе дракона. Изображения Святого воинства присутствовало на некоторых иконах. Батальные сцены из Ветхого Завета становились украшением гобеленов и ковров.

Художники эпохи Возрождения привнесли в картины со сценами боев новые способы изображения человеческой фигуры и кавалерийской битвы. Искусствоведы считают, что работа Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари», дошедшая до наших дней в виде многочисленных копий, стала поворотной точкой в осмыслении всей идеи батальной живописи, в частности, ее композиционной составляющей.

Живопись эпохи Золотого века ввела моду на изображения морских батальных сцен. Голландские художники отец и сын ван де Вельде, эмигрировавшие в Англию, сегодня считаются основателями традиций британской военно-морской живописи, создав яркий визуальный ряд англо-голландских сражений. Замечательные сцены морских боев создавали также Уильям Тернер и Хендрик Врум. Еще одно направление в голландской живописи было посвящено сценам, изображавшим военные лагеря и караульных солдат.

К концу XIX века интерес к картинам с батальными сценами стал угасать. Первая мировая война на картинах художников была уже не героической битвой, а бойней, трагедией народов, кровавой и бессмысленной. Многие мастера кисти были призваны в армию, некоторые погибли, а в искусстве тех, кто выжил, сцены боя и насилия были скорее назидательными и взывали к гуманизму зрителя. После войны многие скульпторы трудились над военными мемориалами, которые чаще увековечивали память о погибших, нежели прославляли громкие победы. Развитие техники способствовало тому, что батальный жанр стал сферой интереса фотографов. Именно они оперативно фиксировали батальные сцены и знакомили с ними широкую публику, создавая визуальный ряд происходящего на военных фронтах.

Знаковые картины с батальными сценами :
«Битва при Иссе», Альбрехт Альтдорфер, 1529
Копия «Битвы при Ангиари» Леонардо да Винчи, Питер Пауль Рубенс, 1603
«Голландские корабли нападают на испанские галеры у фламандского побережья в октябре 1602 года», Хендрик Врум, 1617
«Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа, 1830
«Чесменская битва», Иван Айвазовский, 1848

Источник